而战机从机库出击的场面，也是平成系列中描绘得最为考究的。战机以六角柱的形态从悬浮于空中的基地出击，并在飞行过程中于空中变形。第一话中XIG出击前的那段特摄场景，具有压倒性的震撼力。

从空中无声降下的结晶体。周围直升机盘旋，人们纷纷仰望。随即结晶体发光，大楼的玻璃幕墙轰然碎裂。结晶体伴着地动山摇的巨响着陆，其底部刹那间水花四溅，汹涌的水流席卷了地下通道。不久，从结晶体中现身的怪兽"戈布"，每一步踏在高速公路上，都令路面深深凹陷塌陷。而最终奠定本剧视觉基调的，是迎击的盖亚落地时，泥土砂石轰然喷涌而上的场景。以约十倍高速摄影机拍摄、并动用大量灯光打造的这一幕为首，由圆谷英二嫡传弟子、资深特摄导演佐川和夫（1939年生）操刀的充满爆发力的特摄，成为了本剧的一大亮点。基于佐川的构思，在第一话未能完全展现的天变地异景象的基础上，制作了第七话《地球的洗涤》。在这一集中，自然控制机器"天界"降临地面。这个如同旋转陀螺般的机器，仿佛全自动洗衣机般，将周遭一切席卷、蹂躏。这究竟是出于谁的意图？

与《戴拿》截然不同，故事层面也要求有一条坚实的主线贯穿始终。因应笈田的强烈希望，从《迪迦》中途开始便作为关键人物活跃、但未参与《戴拿》的小中千昭，再度与圆谷制作公司的江藤直行共同担纲系列构成。小中并未采取以往核心编剧那种"与自己设定相关的剧集几乎都亲自执笔"的做法，而是采取团队协作、接力创作的方式。他与长谷川圭一、武上纯希、古怒田健志、川上英幸、吉田伸、太田爱等一众自《迪迦》《戴拿》时期便合作至今的编剧人才，在夯实设定的第一个播出季度、季度交替以及构思结局走向时，都会同席而坐，共同讨论。并且，他们并非将一套严丝合缝的世界观强加给各位编剧，反而采用了"允许错位"的方法。

首先，他们提醒各位编剧，希望在前半部分的第一季度中，尽量不去描写除主人公以外其他队员的过往经历、家庭状况或恋爱关系等私人层面。这样做是为了强调XIG始终是一个专业的战斗集团。他们将描写的首要目的设定为：展现这群专业人士，作为一支职业队伍，会如何去应对敌人的来袭。

于是，关于敌人的设定，只确定了这样一个前提：由光量子计算机"危机"推算出的所谓"根源性灭亡体"，通过扭曲空间的虫洞，从天空的一角袭来。至于这"根源性灭亡体"究竟是什么，则交由参与其中的各位创作者根据自己的理解去诠释。
不过，有一点被设定为禁区：即禁止让干部级别的存在亲口阐述自己的目的。

《盖亚》中的怪兽，虽然从地球一侧看来，每一只都是独立的个体，但要求能做到从俯瞰的视角，能看出它们之间存在着某种关联图谱。将来袭的敌人划分为地球怪兽、宇宙怪兽、金属生命体、波动生命体、自然控制机器等若干系列，并且每个系列都有自己的头目角色——这一点，圆谷制作公司方面已经事先定好了。

由于本剧是在跨越世纪末的1999年播出的，因此整体形象是：以诺查丹玛斯预言的"恐怖的大王"之类的说法为引子，敌人时而从空中，时而从地底，以各种各样的形态同时大举袭来。

然而，小中认为，如果把敌人的组织架构表现得过于清晰，反而会使其格局变得狭隘。因此，他对"根源性灭亡体"这个词的理解是：虽然各个角色有着不同的出身和来历，但这个词指的是导致这些现象发生的根本原因。并且，他要求编剧们不要采用俯瞰的上帝视角，而必须始终透过XIG、以地球人的视角来捕捉这一切。

在这样的创作背景下，长谷川圭一和吉田伸从"根源性灭亡体"中看到了"未来地球人"的可能性。武上纯希则解释为，像第一话中登场的戈布那样的宇宙怪兽，仅仅是通过虫洞被运送到了地球，它们是出于动物的本能，为了确保自己的领地才大肆破坏的。小中认为，编剧们彼此的价值观念即便存在矛盾也无妨，因此他采用了这样一种方法：避免让观点固化，而是允许并促成这种"错位"。

到了《盖亚》时期，大家已经形成了一种共识：即使意见存在分歧，想法各有差异，最终这些多样性也会汇聚成该系列一条鲜明的主线。回顾《迪迦》时期，是参与的每一位创作者各自摸索，比如探讨“奥特曼究竟是什么”，在思想的碰撞中逐渐打磨出一条核心脉络。而在《盖亚》中，则是在小中那精妙绝伦的掌舵下，尝试了一种新的创作方法：让每一位编剧都各自去思考“破灭招来体究竟是什么”，并以此为基础来构建故事。

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