去微博搜索了，好像看到一段带有情绪化的批评，没有认真的观察该剧的进步之处（相对蝶而言）。。。作为爱好者的品味，无所谓。但带上专业一点的眼光，就不够了。

拿《爱上邓丽君》和《蝶》来相比较，应该看出李盾的升级动机是明显的，这次选用了香港和广州两地的知名音乐人来作曲和配曲，在对邓丽君专辑歌曲的选配与改编上，动了不少脑筋。很明显，意图是模仿百老汇范式，想好好讲一个动人的伤感故事。尽管讲的勉强些，还有不少敏感话题，但好歹也是一个讲故事的路线。大概，这就是李盾老师为何底气十足的说“百老汇风格”了。还要看到原创的价值，有一两首主题歌是原创的，也与邓氏金曲融合一起。问题出在文化背景的协调上，没有充分考虑上海地域文化的特点。另外，电影编剧对于舞台情境的布局也显得生疏。塑造角色的能力差了些。这些都是不足之处。
放在大的市场竞争环境来考察，能够和亚洲联创的山寨音乐剧一起打拼舞台风景线的作品，也只有这部戏能够如此巡演不休，也堪称一大壮观。还是值得鼓励的。
现在要看到的结局是，究竟在这两部戏中（爱上邓丽君VS妈妈咪呀），谁才能真正做到驻演成功谁就是真正英雄！

嗯，基本看懂了水晶童鞋的情绪化表达。但是，我以为，可以假设水晶童鞋还会有更为细致的认识。
因为在中国原创音乐剧市场正当起步的初级阶段，我们不可能达到将一台音乐剧作品当做全盘欣赏的满分程度，甚至及格分都很难认同。好的被叫好，坏的被恶骂。这种情形要区分出来。也就是说，水晶童鞋在看戏之前的“预盼”是否在看戏过程中得以获取？——这才是我感兴趣的地方。
说简单些，就是视角的不同。作为观众，这台戏给你什么，你怎么反应。这是评点的基本内容。但是，若作为比较的视野，也许水晶童鞋还会有一种“修改”的假设，觉得这台戏在哪些方面表现了某种具有音乐剧规范涵义的“内容”，那么，这些内容的升级或原创价值若能被发现和认同，才是《爱上邓丽君》这台戏可以延续舞台生命和借以立足的可能性。
我们讨论爱上邓丽君该剧的意义，就在于此，而不限于情绪化的表述。毕竟，我们要看到，愿意投资和付诸实践的中国原创音乐剧作品能上舞台，是难能可贵的好事。
下面要说《爱邓剧》的原创价值，也正是抱着如此心态来聊。
首先，“爱邓剧”是一种积极的尝试，而且作为类似明星金曲“点唱机形式”的戏剧结构，有更为实在的市场价值。但是，这类形式的结构设计本身就有一个轻重比例选择的难题，比如说，在爱邓剧的结构上，至少有三种比例的成份：独立的爱情故事、明星演唱会的模拟秀、经典流行歌曲的翻唱秀。
今天市场上喜欢哪一种形式，那么，制作人是否可选择哪一种形式占据主体地位？也就是说，“爱邓剧”在结构上的拼盘效应是随着市场喜好可以套装出笼的。——这是不是有点类似冷餐拼盘的手法？
其次，同步的说，究竟是由剧情决定曲目，还是“以曲定剧”的问题，也会同时发生？按照邓氏金曲专辑的挑选来说，显然“以曲定剧”的手法为主。但是，爱邓剧的创作采取了独立走向的音乐人生活的爱情故事，这点就产生了剧情与曲目之间需要调和的困境。我们由此可以发现，作曲与编曲结合方面的种种努力，表露了作曲者和编曲者的有意尝试。尽管“结果”有点变味和搭配失调，但让演员过了一把瘾则是明显的事实。而让观众多多少少有点失望，也是邓氏粉丝的内心失落。两者算是一种矛盾吧。
另外要说，这台戏对于舞美道具的强化，有点喧宾夺主了，所谓气势吓人的舞台效果，未必突出了戏剧内涵的精神意义，不过是摆弄了一点景观剧的噱头罢了。（推土机上台，可以和西贡小姐的直升飞机攀比吗？）
其它的东西，慢慢谈吧。
总结为一点，就是为邓氏金曲打造的原创音乐剧如何讨好邓氏粉丝的心理预期，才是这部戏将来如何改进，并借以立足“驻演”成功的机会所在？
看到现场客流以中老年为主体，并带上陪伴父母的子女，想象一下，这大概就是未来细分的客户市场吧，水晶童鞋也算其中之一。

如果PH说的话属实，那么，不得不感叹，目前该剧的创作与制作团队中的确还缺乏合格的人才，这也暴露出民营企业一边烧银子，另一边却未能有效的组织队伍。否则，一台并不复杂的戏中不会出错的这么离谱。可见，音乐剧市场的人才不足，是非常现实的困境。

继续问一下水晶同学：在你看戏之前，你对该戏曾经有过“怎样的想象”？当然，是往好的地方想。
现在的巡演“结果”，的确如你所看的，有糟糕多的地方，以至于让你觉得该用脚跟投票！但是，想象一下，假若真有一部让你可能满意的“邓丽君主题音乐剧”的形象，那会是怎样的戏剧表现形式呢？能够考虑这个问题的人，自然就站到了与创作与制作人所焦虑的东西——该如何让人“爱上邓丽君”？

谢谢关心，我已经拿到了李盾老师的名片。有机会交流的。
个人内心想法是期待该戏能在上海驻演，这样就让市场反馈的力量可以影响他们的改进想法。

这个答案应该有，前面说过，只要每年有那么多场的邓丽君金曲演唱会（模仿秀）能够举办，从道理上说，邓丽君主题音乐剧的票房市场就该看好。
松雷公司能否如此去**邓剧”能否为此而安排？这里有许多题外的因素，尤其是资源上的问题吧。
如果从该剧的故事情节发生地，和文化背景来说，“爱邓剧”在上海驻演应该是名副其实的事情，但是，北方人做事能否与南方环境和谐，这是另一回事了。目前无法判断？

凡是人才，内心都比较自我的。这个是正常规律。尤其是原创作品的市场，没有公认的标准，只有市场的成功来证明。所以，细节影响整体，多思考多试验，是难免的事情。

呵呵，这个比较搞笑。印象中，一个真正信奉自由主义的人，应该不会忌讳人性中的负面因素吧，何况，任何成功的结果都依赖于多方合作的赢面。
这个话题比较敏感，还是打住吧。

说到王静，又带出另一个话题：谁是邓丽君模仿秀最好的歌手？
我的排名是：1，戴妮，2，桐瑶，3，王静，和台湾小邓排在一类。王静的最大优点是年轻，才20岁不到。
评判的标准，是指纯唱功，在音色、气息、咬字、情感的各项环节模仿上达到的综合水准。
由此，我才认为，让这些模仿秀们延长表演寿命的一个最好机会，就是“邓丽君主题音乐剧”。

上次的帖子似乎被百度吞了。
只是一个新闻转告，北京松雷和水立方的合作，似乎要打造一个“水上音乐剧”版本——《爱上邓丽君》。可见，北京那个地方，撒钱如泼水，有气派啊。