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回复:好声音的后续发展,以及学员的前景展望

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袁娅维 西方包装的中国小调
袁娅维我之前都没有太细细评述。如果按照上面的分析方法,就是她表达的东西跟她内心有一定距离,或者说她的技巧太好,让人看不清她内心是什么。她的能力很强,各种曲风无论是R&B,SOUL,BOSSANAVA等,都驾驭的游刃有余。有人说她是好声音里英文歌唱的最地道的选手,这我也同意。有趣的是,她唱英文歌的次数倒不是最多的。这次好声音里她一共演绎五首歌,三首是老曲新编《弯弯的月亮》,《渔光曲》,《滚滚红尘》,两首是英文。
如果从唱的角度考虑,袁娅维可供寻找的漏洞不是太多。从改编的角度,《滚滚红尘》是罗大佑的作品,罗大佑是少有的词、曲、唱三者可以完美合一的音乐人,他跟李宗盛不一样,李宗盛追求口白式的旋律和唱词,罗大佑则有土洋结合的范儿。袁娅维选这首《滚滚红尘》还是很能发挥她的特点,首先这首歌的原曲在下行的部分音做了升半音的处理,造成一种轻微的叹息效果,袁娅维的改编也基本围绕这几个点展开,“数十载的人世游”和“爱与恨的千古愁”重复几遍都有变化,使这首歌的张力更强,情绪更浓烈,体现了她的能力。最后一句“跟随我两的传说”有强烈的挣脱主音和调式束缚的欲望,重复第二次的转音和转调,让这首歌惆怅的感觉又多了一丝迷惘。
这里面有个中文歌与西洋曲风如何嫁接的问题。如果柔和的不够,那中文的曲式和韵律会限制歌曲的发挥,如果过头了,那会感觉是换了个中文马甲唱外文歌,袁娅维初登场的《弯弯的月亮》就有点生硬,《渔光曲》则有点过了,这首《滚滚红尘》则是刚刚好。



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权振东 披着屌丝外衣的独行者
权振东自从登台以来,一直是以屌丝面目示人。我之前说过他的音色太抓人,但是自从发现他强大的内心后,听他唱那种伤感情歌就不那么带感了。
之前剧透听说他要唱《亲爱的小孩》,就知道这歌肯定抓人。这首歌原唱是苏芮,苏芮有很多这种感情浓烈又有画面感的歌曲,如《是否》,《酒干倘卖无》,《一样的月光》等。不过如果放的太过了,就变狗血了。插一句,苏芮应该算是国语歌曲狗血派的第一人,她的歌迷不要打我,呵呵。这里向大家推荐她的专辑《“搭错车”电影原声专辑》,华语歌坛上石破天惊的作品。
VCR里刘欢让权振东不要唱的太过,就是要他控制住自己的情感。这首歌一开腔,权振东的音色依然很抓人,但是我一直在等他放。没想到他主歌过了到副歌,还是没有彻底放,我就一直在想“放啊,放啊”,那副歌第二遍的“亲爱的小孩”的高音终于放了出来,略有一点提喉感,但是这个感觉用在这里很有效果。不过情绪的爆点在最后的熊抬头。其实这场整个的剪辑蛮差的,感觉不是原来的团队,像是浙卫的草台班子,但几个摆设还是很有亮点的。
这里说说权振东,虽然他看起来屌丝,唱的歌也一直比较屌丝,但从几次PK的表现,他内心其实是个非常孤傲的人,不轻易服人。感觉他就像个独行侠,穿梭在比赛中,没有很想表现自己或证明什么的欲望,在意的只是谁比他更强。据说权是个富二代,最大的梦想是出一张专辑,而且一直声明自己不会放弃教书育人的工作,这里先为他鼓掌。


2026-04-25 01:42:21
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再次呼唤吧主@ 白鄀
@ 大帝之鸽
@ 丶丫丫丫丫丫丫
申精!


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各位,白天有点事,预计还是晚上更新,谢谢各位关注


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各位好,今天真的是忙了一天,现在才有空坐下来更新帖子。我会争取把刘欢组剩下的比赛评完,吴莫愁肯定是来不及了,各位看着需要先决定跟还是休息吧


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申精成功,感谢CCTV,感谢MTV,感谢吧主@白鄀 @大帝之鸽 @丶丫丫丫丫丫丫 ,感谢各位支持我的朋友,感谢@中国好声音 给我这个平台,哦也~~~~


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扑朔迷离的选拔
好了,四位学员唱罢第一轮,该选拔谁晋级谁淘汰了。
我在这里稍稍打断一下,与大家回味一下这次好声音比赛的进程。本次比赛进行到后段,导师的选择引起了很大争议。有黑幕内定说,有人情关系说,有正邪PK说,有体制对立说,到底哪一种更接近事实真相?
这一切还是要从好声音这个节目与以往任何其他选秀节目的不同说起。我先定一个基调:好声音里面的学员选拔机制,更接近于职场晋升,而不是比赛。
这两者有什么区别?比赛有游戏规则,看重的是临场表现。而职场晋升的特点在于,领导心中早有属意的人选,所谓的选拔不过是让领导心目中的人凸显出来的过程而已。
有些朋友看到这儿恐怕要嚷嚷了:我们追着看这么多场的选拔PK,就是为了让导师心目中那几个人上位啊,这是比赛呢还是电视剧?
这里我想强调,真人秀节目从来都是有导向的,夸大一点说就是都有剧本和表演成分的,只是剧情和控制程度不一样。这是电视行业里公开的秘密,而国内第一个真正注意到并全面利用好这一游戏规则的是江苏卫视的《非诚勿扰》,从那以后,中国的真人秀节目就上了一个台阶。而中国好声音比起以往的歌唱选秀节目还有几大不同,在于:
1, 导师与学员的利益更加一体化。以往不是没有知名歌手或音乐人带领学员或团队进行PK的歌唱选秀节目,但一般只限于节目内的合作。而中国好声音的学员与导师是有利益分成的,学员的歌曲下载、彩铃等导师都能分一杯羹。这实际上改变了过去那种打造选秀明星的机制。过去一般是主办方在晋级过程中就与学员签详细的合约,规定走到哪一步履行多少权利义务。最后的合约一般是主办方与选手的经纪约+唱片公司与选手的唱片约。好声音的模式是一个长期模式,其意义在于让歌手从相对强势的主办方和唱片公司那里获得更多的自主权。过去因为僵化的合同条款造成大家不欢而散的例子太多了,对很讲人情关系的娱乐圈来说实在不是好事。
2, 最终只有一名学员能代表导师,相应的导师也承担更多培训学员的义务。这实际就是中国古代的师徒继承关系,有一名大弟子继承师父全部的衣钵,并代替师傅传道授业。虽然目前好声音的学员能不能享受这一待遇还有疑问,但在赛后,他们与导师的联系比以往更加紧密却是事实。如果学员将来成了大腕大牌,对导师来说也是无上荣光。这样的方法也有益于让导师的资源得到合理利用和发挥。至于组间PK,倒不是那么重要,因为导师的学员不会这么一届,日子长着呢。
3, 好声音要做长久的平台。我之前总结过,以往选秀所受的两大掣肘一是广电总局的政策,二是主办方与选手的合约。选秀出身的选手在成名后,往往会急切的“去选秀化”,这不是内地特色,全球皆是如此。如台湾超级星光大道第三届的冠军徐佳莹,出道不到一年就拿了金曲奖最佳新人,但成名后却很少回去为星光班“站台”或以娘家的名义活动,搞得星光帮一票人都很有意见。而好声音如果真能形成产业链不断扩展上下游,那么就不是学员抢着要解约或“去选秀化”,而是抢着要借助这个平台来发展自己。这个目标实现的难度比以上两点要大,不过另一方面,导师位置的争夺可能会愈发激烈,毕竟好声音平台对导师的事业助力是不容小觑的。

——徐佳莹“红了以后忘娘家”
——摆脱,我是冤枉的!(设计台词)
好,说了这么多,可以说出推论了:好声音这个选拔机制,注定了导师从盲选阶段就要注意挖掘种子选手,并着力打造。相关的倾斜和“偏心”其实是免不了的,毕竟除了精力有限,更重要的是出来的人就代表了导师的水平和颜面,岂能掉以轻心?
所以导师内心看中的人才,轻易是不会变更的。从这个角度来说,四个组里刘欢,哈林,杨坤做的都是合格的,目标明确,该下手时绝不手软。从整体来讲,刘欢杨坤不用说了,这里补充一下哈林和那英。哈林虽然在盲选阶段一直收敛锋芒,但该下手的也是据理力争,并不轻易退让。而在battle站中力挺金池则充分体现了他临场应变的审时度势和冷静睿智。本来他内心的人选是魏语诺,在金池超常发挥后,迅速反转并力挺金池直接进入4强,这正是一个合格的导师(领导)的素质。较为让人看不懂的是那英,由于她的比赛还未播出,不好说她力挺的人没走到最后是有意为之还是真的没控住局面。不过作为盲选时唯一一个为梁博转身的人来说,她的直觉和眼光并不比其他导师差。



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不好意思各位,实在太累了,先去休息,各位也休息吧。


2026-04-25 01:36:21
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刘欢的小心脏
说回到刘欢组,剩下的四个学员里,吉克隽逸是盲选时花那么大力气抢回来的,没有理由不重视。徐海星无论从个人形象还是实力都无法走的更远了。权振东不太好说,从某种程度上,他更多扮演了杀手的作用,不过如果我作为导师的话,我是不会把权振东作为第一人选的,首先他有一个稳定的职业,不需要靠唱歌生活,相对不好控制,其次他的性格气质跟一个艺人有距离,不太看得清他内心想要什么。
较为让人看不懂的是袁娅维。如果从丰富音乐类型的角度,袁娅维无疑是合适的人选。但从整个赛程的角度,我没觉得刘欢对袁娅维有特别发自内心的喜爱。袁对他来说更像一个说明问题的模板,当然她也很好扮演了这个角色
说到歌唱,袁娅维驾驭多元曲风的能力和音乐素养经常让人忽略了她的唱功。这首《Crazy》好多人都在说,我认为她唱的不错。从选歌来讲,袁娅维两次的PK都是选择英文歌(上一场是《At last》),说明她自己也认为英文歌对她是有加分的。
这里还要说回到上面的话题,就是一个歌手试图表达的东西跟他/她内心的距离。有些人唱歌像在唱她自己,比如刘悦,有些人则像在唱一种理想状态,比如袁娅维,你很难透过歌声去触摸她内心的东西,或者说,她通过音乐把自己很好地包装起来了。
这就牵涉到流行音乐的两个面向。大家要注意的是,现代流行音乐(我指的是所有进入主流音乐市场的东西,不是简单的POP)是工业时代的产物,它的服务对象是中产阶级。因此从内涵上来讲,它有两个面向,一个是直接指向阶级属性本身的,我称之为“吐槽系”,比如摇滚,嘻哈,说唱等。还有一种是试图模糊和调和阶级类别的,如爵士,波萨等,我称之为“包装系”。后一种更接近于都市中产、有闲阶级的品味,袁娅维的市场受众也基本属于这一类。
而占据主流市场的POP音乐,则更近似于这两层的中介,因此它既有吐槽系“侉”的特点,也有“包装系”“油”的特点。但说到底,这都是现代都市中产文化中内部伸张的产物,对于中国这个50%还未进入城市化的二元社会来说,这两种风格的PK更像是一种自作多情的争宠邀约。所以袁娅维和吉克谁更国际化其实没有什么可争的,这两个任取一个都可以。但另一方面,在中国这个音乐市场,脱离本土特质去追寻国际化,必然会死的很惨。所以袁娅维在自我陈述中也不断强调自己来自湖南的一个小镇,多年前为了音乐梦想离开家乡等。吉克则是直接把自己定位成“民族的就是世界的”,大家内心都很明白。
所以刘欢现在引起这么大的争议,我觉得他内心是有预期的。他精心设计的两场晋级战,各种细节都说明他试图在这几种风格、路线间穿插游走,平衡把控。这样的结果就是各路人都会来反对他,比如有人攻击他因循守旧,有人说他全盘西化。就目前来看,刘欢到底是本土派,还是西化派,还是土洋结合派,还不能下定语。唯一肯定的是,他是一个厉害的操盘手,刘欢的小心脏,比我们想象的要坚强得多。



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现在各种各样的观点和理念的争锋已经越来越激烈了,逼得我不得不把准备放在后面的一些观点阐述提前写出来。各位稍安勿躁,周五前肯定评完哈林组,为了照顾各位的情绪,我会打乱一些顺序提前评某组歌手。


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从这个帖子的争论就可以看出来,不管是亲体制还是反体制的,不管是推崇西化还是反对西化的,都在贬低刘欢。可见大家已经不自觉的将选手的水准等同于导师的水准了。可见电视媒体对人的洗脑能力。


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民族的真是世界的吗
谈到民族风,必须先澄清一个概念:到目前为止所有的音乐样式,都来自于民歌民谣。如整个现代流行音乐体系,都来自于美国黑人布鲁斯,美声来源于拿坡里民歌等。而民歌民谣来源于哪里呢?一般有这样几个来源:民族语言,方言,环境声,以及有关的艺术体裁,如诗歌,舞蹈等。
吉克隽逸初登场时唱了一首混搭:彝族民歌《不要怕》和灵魂曲《I feel good》。据说这是导演组的主意。可是之后她接连演绎的都是英文歌,让人对她的“民族风格”产生了怀疑。到底刘欢想让她干什么?吉克算是民族风吗?
我之前已经分析了整个的现代流行音乐体系,这个体系是建立在现代工业基础上的。那么,在中国完成整个的工业化、城市化进程前,如何赶上欧美国家的水准,自然不是一件容易的事。这里面要明确的首先是这么几个问题:1,如果我们按着别人的路子,无论如何也是唱不过别人的。比如韩国,你拷贝欧美拷贝的再好,也不过在亚洲称王,还是不能进入世界主流,那我们拷贝干什么?2,能不能超前发展一种新的音乐样式,搞跨越式发展,直接冲到前头去?3,从本民族的文化特质着手,发展一种新的适合于华语流行的音乐风格,可不可行?
好,第一个问题,跟着走,自然是走不到第一的,那我们要拷贝什么呢?会不会在拷贝过程中失去自己的文化特色?
这是个很大的问题,牵涉到方方面面。我就不去仔细分析了,直接给答案:最重要的是拷贝相关的工业体系和技术手段。这方面亚洲韩国和日本都是例子,而港台其实不是好榜样。这个帖子前面有人跟我争论港台和内地谁高谁低的问题,我得说,在流行音乐发展到现在这个地步,地球任何一个角落都能听到你想听到歌曲的今天,还保有这样的观念,实在已经不值得去辩驳了。
那么问题的反面就是,会不会在拷贝中失去自己的文化特色?这确实有可能,实际上这个问题在百多年前那个救亡图存的时代就被争论过无数次,至今仍未有明确答案。可以明确的是,拷贝技术文明和工业体系的过程中,确实很可能把别人的意识形态和价值标准一股脑儿搬过来,以致把人打造成“香蕉人”。韩国流行音乐现在就面临这个尴尬的问题,而日本在这方面其实做的比韩国好。这个问题这里不细讨论,先把结论放在这儿:土洋结合是个必然方向,需要一代代最顶尖的音乐人前赴后继,而有一个体系支持这种探索和努力是最重要的。
2,能不能超前发展?我们得承认,在文化领域并不是如经济领域那样,一个贫穷落后的民族照样可能产生第一流的艺术成果。实际上在经济科技领域,这样的例子也是存在的,这个就像当年王选搞印刷技术,跳过日本的第二代和美国的第三代,直接搞第四代激光照排一样,结果是造福万民永垂青史。在音乐上,最好的例子是《阿姐鼓》,它诞生于中国流行乐刚刚起步的1994年,百万打造,全球发行,顶级音乐人制作,天籁歌手献唱。《阿姐鼓》是一个音乐史上的神话,但神话并不总能成为现实。我们得承认流行音乐发展的客观规律性。一两个精彩的案例并不能支撑整个流行文化产业的发展。但是给自己的民族文化留一个“自留地”加以保护和培育也是重要的。
3,能不能发展一种自己的文化样式,自己制造自己消费?这种“扩大内需”的思路有一定的合理性。这次东方卫视的《声动亚洲》虽然我吐槽过它,但里面有一幕最让我感动,就是看到几个印度歌手和组合在舞台上卖力演绎自己民族的歌舞作品,明明没那么多人感兴趣爱看,但他们还是很投入的沉浸在其中,这就是给自己的文化之根留有必要的土壤,总有一天能发扬光大。日本一直注重自己的演歌传统,韩国注重自己的民族歌舞,台湾有台语歌,香港有粤语歌,内地有自己的地方曲艺和民歌,这些都是重要的资源。前面也说过,从来没有一个通行世界的“流行”标准,流行的最初都是民族的。
那么各种风格如何搭配融合呢?这就是顶尖的音乐人考虑的问题。吉克隽逸初登场的混搭歌曲,就是这么一个试验品,效果还是很不错的。这次PK上她唱的《带我到山顶》,从演绎上来说不是她最好的作品,但是感情是充沛的。在几个高音上,我依稀听到了原生态唱法的痕迹,但是吉克很注意的调和了这种风格,没有显得太突兀。从整体上,这是个值得努力的方向,我强调的是,如果吉克没有演绎欧美流行乐的功底,这种风格是拿捏不好的。



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本色歌手的深情演出
权振东的这首《拯救》,初次听时我眉头从头皱到尾。首先是选歌,这首歌的风格在这场比赛里实在是很不应景。其次是演绎,权振东一开腔我就头皮发麻。大家知道这首歌原唱是孙楠,略说一下这首歌的来源,这首歌收录于孙楠2002年的专辑《缘分的天空》,原来似乎是为海岩的大剧《拿什么拯救你,我的爱人》作主题曲用的,后来不知怎么用了满文军的《我需要你》。这首歌的MV大家不知看过没,整体上,这是一个“犯罪感”很强烈的作品,也是一首难度很高的歌。孙楠的原版用一连串高音区上的高亢表现,让人觉得他是一个审判者,或者一个**。而权振东的表现,怎么说呢,像一个正在被追踪的逃犯,独自站在街头,袭来了一阵寒流。他把两段主歌的歌词唱到了一起,把“谁能把谁保佑”唱成“谁能把谁抱怨”,我不知道他是唱错了还是故意这么唱,总之就是角色完全反转了。他唱完后我想完了,第一名没了。不过后来再听,觉得这种风格也能接受。只是太毁他的形象了。
这里说说很多人提到的听歌的层次性。之前我说自从了解权振东强大的内心后,听他唱屌丝歌曲就不带感了。也说到过阅历对歌手演绎歌曲的影响。那么歌手的内心世界和阅历对他/她演绎歌曲到底有什么影响,是不是一定正相关呢?
唱歌是表达内心的一种方式,有的歌手是唱出了自己的内心,有的是唱出了别人的或者观众的内心,这两种方式都能打动人。整体来说,我们不仅听的是歌,也是听人。
在表演领域,有一个不太明确的划分,即演技派和本色派,大致区别就是演技派演什么象神么,本色派演谁都像自己,演技派适合的角色类型多,本色派类型相对单一。
那么歌手里,也有一些近似于演技派,有的则接近本色派。比如一些欧美天后,端的是既全面又精专,POP,ROCK,R&B都玩得转,能高能低,能快能慢,能刚能柔。有些则是本色演出,比如一些国产歌手,常常是一首歌就奠定了她/他一辈子的风格,想转型还没那么容易。
那么演技派和本色派到底谁更好?我得说这是个很难回答的问题,在不同的时候标准是不同的。比如一些演员,年轻的时候只能演某一类角色,被称为本色派;后来年纪渐长经验和阅历提升后开始丰富自己的表演风格和类型,逐渐往演技派上发展。但到了一定阶段后,又开始洗去铅华,返璞归真,明明是在演戏,又让人觉得是本色演出,演绎能力已臻化境。这在一些老演员身上体现的尤其明显。
说这么多其实是想明确这样几个问题:1,作为一个歌手或演员,演绎好一种风格是最基本的,多元并不是必要条件。2,歌唱或表演的“本色”并不一定是这个人的本色,只是他/她在表演中最容易呈现的状态而已,而且这种状态需要被观众认可,3,有些人天生适合表演,能够把各类歌曲/角色演绎的活灵活现,但市场往往需要他演绎某一种风格类型,因为这样符合效益。另外,台上的风格和台下风格是两码事,但是有因为舞台风格的需要让生活风格去迁就前者的,这就是必要的商业包装。
所以我在面对权叔时就有那么一些小迷乱。最初看他时,我觉得他是本色派,屌丝气质一望无遗。后来看了他的PK表现,咦,这个人好像是演技派嘛。到现在,我已经看不清他是本色派还是演技派了,或许到了一定阶段,这种划分已经是无意义的了。
并且,一首好歌或者优秀作品,一般也是有“本色”,或者通俗的说法是有灵魂的。有的时候歌手的演绎没有贴近这首歌原有的风格,被认为唱得不好,而有的歌手演绎能力则强大到能用自己的“本色”去压倒作品的“本色”,到底谁好就见仁见智了。而且这种能力到底算“本色”还是“演技”也很难说清楚。听歌是个复杂的过程,不同的面向太多,我们还是尊重每一种风格,尽量拣能欣赏的地方好。
另外,还有就是为了舞台表现而刻意把歌手打造成某种风格,比如悲情,比如淡定,比如励志等。以我这么多年旁观的经验,在选秀舞台上,各类不同风格的包装样式多种多样,令人目不暇接,足以写一部选秀群英传。我提醒大家要注意区分,人戏不分对演员来说也许是个好的境界,对观众来说不一定是。但是作为一名观众,我愿意相信舞台上的“本色”,因为那是快乐之源。



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孙楠《拯救》MV




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大山 赚多了 赚翻了
之前有人问我怎么评价大山的唱功。怎么说呢,大山最大的唱功就是——她没有唱功。从她盲选时唱《千年之恋》,她真的是一张白纸,然后呢……可以训练。
这次PK赛,大山的表现让人惊喜,她终于从不会控制到了有控制意识,虽然还有失控的情况,但是已经体现出了进步的潜质。
关于她的前途,对想要成为职业歌手的人来说,其实你最初有多少唱功没那么重要,嗓音特质,乐感这些才是最先要考虑的问题。大山的音色其实是很清澈动听的,有高音的本钱,乐感也还不错。但是她有一个特点,就是喜欢把声音往后靠去弄出一个似乎更浑厚的音色来。这也许是因为她喜欢摇滚风,不过battle时唱《也许明天》的那个音色才更接近她的嗓音特质。如果大山以后走轻摇滚的路线的话,最好加强一下胸共鸣。
另外,不知大家注意到没有,这次好声音一个很重要的跟以往选秀的区别是中性选手大幅减少,16强里只有一个大山算是接近中性。如果作为艺人的话,大山是很有特点的,个性也很可爱。不过她的年龄不算小了,该以什么样的形象打造呢?个性女生和中性是两种不同的风格,大山必须要两条明确选一条才能继续走下去。



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