《黑白道》 三 个人的表演风格都算是内敛型的，片子讲述的是一个卧底了8年的JC回到警队，但是却得不到大家的信任，以前卧底时的朋友们也不再信任他。当卧底，一方面要 坚持正义，不能出卖真理和警队，不能从人变成了鬼，另一方面，自己干的又是出卖兄弟的事。这本来就是一个死逻辑，也注定了卧底的悲剧性。电影最后时张家辉 那段话让人印象深刻：帮我，你说你帮我，你一直说会帮我，可是你看看我，我现在是人是鬼我自己都不知道、、、、悲剧，很感人

《黄金帝国》 一部比较被低估的电影，取材于现实，讲述了香港回归前警匪之间的较量，梁家辉一如既往的逆天表现，黄秋生和林保怡差强人意，意外的是陈奕迅和徐子珊的表现让人眼前一亮，第一次知道陈奕迅也可以演得这么出色。很好看的片子，也很有深意，大结局大团圆。

《杀破狼》 这个电影是香港功夫电影一个标志，标志着甄子丹的异军突起，平庸了十几年终于挑起了功夫 电影的大旗。电影里面不管是甄子丹还是吴京或者是洪金宝，武打动作各方面都是顶级的，真拳实脚看起来真的好爽。其中结局更是新颖，好人甄子丹被坏人洪金宝 从楼下推下去摔死，但是正好砸在了洪金宝妻子的车，砸死了对方、、、、总之，好看。

《英雄本色》其实很多时候在想，为什么《英雄本色》要拍续集？第一部已经足够经典了，即使续集有了梅姑坐镇，仍然和第一部差十万八千里。电影里发哥用钱点烟的镜头成了永恒的经典。还记得发哥的那句话：我不是要证明我有多强，我只是要证明，是我的东西我一定要亲手夺回
来。电影里对于爱情、亲情、兄弟情的刻画细腻丰满，是香港电影一座难以逾越的高峰。永远的《英雄本色》，永远的小马哥。

《喋血双雄》有人说吴宇森通过《英雄本色》开创了英雄片类型，借《喋血双雄》达到电影生涯的高峰，一个连他自己也无法逾越的高峰。
《喋血双雄》与《英雄本色》一样，绝不是简单的类型片，你可以说它是英雄片，也可以说它是黑帮片，同样可以说它是警匪片……，故以为一部好的传世的艺术作品不应该只局限在一个框架，它应该是开放性的，时间证明这些电影都是经得住时间考验的。
在《喋血双雄》里，双雄即指杀手小庄和**李鹰。所谓杀手，不容于体制的破坏者；而**，体制的维护者。两者本应是对立的两面，却为了道义，为了对付共同的敌人，走到了一起。在这样一个看似不和常理的电影里，吴宇森描绘了一个古典情怀的江湖。

《新龙门客栈》1967年，当胡金铨的一部《龙门客栈》横空出世的时候，人们立时被之中散发的浓烈中国传统人文气息所吸引，继而又走进了这个由狭小空间所搭建起的舞台之中，而被吸引的人群之中也有我们后来的武侠大导演徐克。
时 间来到1992年，当徐克导演的这部全新的《新龙门客栈》出现在眼前的时候，人们看到的是在同样的一个狭小的空间中上演的又一场惊心动魄的激烈争斗，当中 有浪漫感人的爱情，也有生离死别的痛楚，更多的则是精彩纷呈的激烈打斗。而这部翻拍自当年的经典电影《龙门客栈》的影片也并不是完全的忠于早前的剧本，而 是在保留其中精华的基础之上加入了大量的重新创作，令电影更加符合90年代人们的审美观点。

《秋天的童话》 “童话”是一个充满了美妙遐想的词语，在童话里公主邂逅王子，情投意合最后终成眷属。任 何美好的结局用童话来修饰都不过分。而“秋天”则给人一种萧索、飘零的沧桑感，这是现实的写照，是命运带来的无奈。当这两种情绪掺杂在一起，会是怎样的一 种味道呢？这部电影里，公主遇到的并不是王子，那么是一个怎样的人呢？
船 头尺这个角色正是有了周润发的精彩表演才显得血肉丰满，活灵活现。无论是言语谈吐还是行为举止都处处把充分表现出了这个神经大条的男人，令人不得不配发哥 的精湛演技。最终在香港电影金像奖上，“船头尺”败给了“高秋”，这令周润发自己都感到十分意外，连他自己都对自己塑造的船头尺感到非常满意和喜爱。在片 中有一处镜头深刻印象，那是在派对的那一晚，他满怀醋意和一群哥们去打架，十三妹在路上阻拦，这时一辆车险些撞到她，是她的男友出来把她拉了回来。船头尺 转过头去远远看着这一幕，眼神透射着失望和落寞。他的这个眼神是一个失意男人的最真切的表现，无论何时都忘不了。

《逃学威龙》
作为周星驰的经典喜剧之一，《逃学威龙》带有强烈的周星驰风格。最喜欢电影中的 大肚子领导，他有一把“善良之枪”。总是用铁砂掌和剪刀脚来威慑下属，而真正需要他之时，他竟然也能带着机枪来助阵，这就是“要干就干”、“那就干啊”的 周星驰风格。最经典的镜头出现在星爷刚入学时面对长长的校规做出一脸迷茫的表情，不管是飞射而来的黑板擦，还是总是强调人要有记性的健忘化学老师，这些人 物都个性鲜明，并且带有强烈的漫画感。张敏扮演的老师性感又妩媚，作为最早的“星女郎”，她的演技无需多言。吴孟达在片中有一个精彩的桥段，就是不管吸什 么都能够吐出烟雾……先是吸木棍吐烟雾，最后竟然亲吻了星爷后也能吐出烟雾，真是戒烟戒出了境界啊……

《功夫》 如果你不喜欢《功夫》，那肯定是因为这部片子你只看了一遍，而且极有可能是枪版。一般来 说，周星驰的作品，常常不是一下子就能引起所有人共鸣的。曾记否，《唐伯虎点秋香》当年被嗤为十大烂片之首，《大话西游》初映时受尽冷遇无数；几年后，大 伙儿却又开始忏悔、开始津津乐道、开始沉迷不已、开始当作丰碑顶礼膜拜……

《五福星》系列
五福星是嘉禾电影公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。这个系列以它强烈的香港本土喜剧元素，和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占的电影票房的前列位置；包括《奇谋妙计五福星》《福星高照》《夏日福星》《运财五福星》等诸多耳熟能详的系列电影。

《喋血街头》本片是吴宇森处于创作高峰期的野心之作，导演大胆地将港片的视野扩张向战地越南，藉以拉 大港产动作片的格局。是港产动作片的一次飞越和进步。梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡 海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反 目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。本片在人物架构和部份场面的设计上明显地受到《越战猎尘人》的影响，但仍拍 出火爆利落的动作特色，对吴氏一贯著重的”男性友情”和”出卖”主题也有很好的发挥。

《无间道》系列
影片吸引人的魅力来自于精彩的情节设计和对叙事节奏的把握。可以看出，它不追求 表面的张扬，比如摒弃了大场面的血腥打斗枪战场面，甚至警匪交锋的紧张场面都不是最吸引观众的核心，相反，人物悲剧性的角色身份的冲突，以及因此而展开的 心理游戏才是令观众屏气息声的主要卖点。影片以一黑一白两位卧底的命运为主线，**和黑道之间的较量充满紧张气氛，节奏则步步推进，环环相扣，又高潮迭 起，不容喘息。由此可见影片的情节设计颇见用心，节奏紧凑，有一种难得的张力。这在当前心情浮躁的电影制作中显得难能可贵，在新世纪前几年里的港产片中， 像《无间道》和《枪火》这样的好片子已经太少太少了。

《霸王别姬》1993年电影《霸王别姬》，改编自香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

《新流星蝴蝶剑》在 武侠世界里，金庸远远比古龙有名的多。可是我不喜欢金庸笔下的大侠，他们活的太累，永远都要铁肩担道义。满口的忠义两全。古龙笔下的人物才是真正的洒脱。 那才是真正而又纯粹的江湖。流星蝴蝶剑里有着太多的情感，青梅竹马，红颜知己，真心爱人。爱与被爱同样受罪。孟星魂，只是个渴望过简单平凡小幸福的生活的 人，却又不得不去报答对自己有养育之恩的高老大。面对单纯的小蝶甚至不能以本来的面目示人。而高老大单恋着孟星魂，却是中自私的爱。叶翔爱高老大。但高老 大心里只有孟星魂。这错综的爱情却丝毫不能影响到他们同甘共苦相濡以沫的感情，更确切的说是种亲情。为名利所逐，却陷入到一场更大的阴谋当中。只有经历了 生与死，才能明白生活的真谛，孟星魂笑着相拥小蝶，高老大暗自神伤。其实幸福就在她身边，只是她一直都不知道珍惜。生活中不是想拥有太多，而是要求太少。