歌词里展现出的人生态度也是健哥带来这个舞台的人文性中不可缺少的一部分。其实很多人都说健哥禁欲系理工男的外表下藏着一个闷骚的文艺青年，我倒觉得角落里还有一个带点中二味道的少年。其实他的歌词里……还真挺喜欢不经意间喂上几口鸡汤。
第一次注意到是在《童年》，轻松欢快的曲风和黑白照片式的回放结束，最后轻轻来了句“如今我，已长大，在好好生活，那些瞬间在没有错过。”把童年的美好珍藏心底的同时却同样别忘记珍惜眼前的所有。《心升明月》那句“这广阔的天地，如何安放我，我如何安放，这广阔天地。”既带着一点出世的禅意，细品起来却有又一丝入世的淡然。《最后时刻》中“还是要感谢生命中有你，那些回忆伴随我老去”是一份学会接受和面对悲伤后重新生长的坚强。而真正让我印象最深的，倒是《陀螺》里最后那一段。如果说原曲是一片深不见底的苦涩和压抑，健哥的版本最后那一段的拔高让我看到的，却是背负着迷茫和无奈，依旧坦然走在路上的身影。抚平藏起伤口后的微笑，因知足成就的乐观，平凡中的雅致，并不完美的美好……才是他的作品最触动心灵的魂。

最后忍不住再闲聊两句好了。我也曾经疑惑过，真人秀和歌手心路历程的VCR固然是节目不可缺少的一部分，但在我是歌手这个舞台，到底应不应该提倡隔离开歌曲之外的东西进行投票。这个问题至今我也没有找到确切的答案，但可以肯定的是，健哥带给我的感动和成长，是超越音乐的美感之外的。
曾经的楼主，也认为所有人都应该体会到我的感动，理解我的喜好，也曾为了安利做出一些近乎强人所难的举动。但确实是在喜欢上健哥的几年，从他的每一段旋律，每一篇歌词，每一段访谈中学会成长。学会尊重每个人的判断和喜好，学会忽略那些无端的恶意，学会在恰当的时候享受寂寞，学会默默努力充实自己。（……然后……他突然变成了国民男神orz）
我不知道健哥未来会在这个舞台上取得怎样的成绩，也不知道自己的想法未来会有哪些变化。但有一点我可以肯定，在这个向前走、向前走、不断向前走的时代，能遇到一位艺人，淡然而心甘情愿的坚守一抹纯净的白色，是我永远的感恩和骄傲。

补上一点对第九期健哥和大仙作品的感想好啦。
《十点半的地铁》
（首先吐个槽，flag真的不能乱立，这期抽到第一个唱绝对是歌名的锅嗯。）
其实我觉得这一期健哥主要是来打歌的，（当然，打别人的歌。）这首歌本身的主题无疑和健哥的音乐及人生理念高度契合，疲惫生活里的温馨和平静，陌生人之间那一点点不必点破的关怀。而且健哥拿歌词拍MV的水平真的是已经到了炉火纯青的地步。开头第一个“温柔的风”改为“温热”，结尾最后一句再改回来，那种刚刚一路小跑坐上车后长舒一口气的感觉和短暂休息后重归平静的心情瞬间打造出一种时间上的跨度。第一段维持了原曲“旁边的阿姨，左摇右晃，她睡得找不到北。身边的妹妹，和朋友谈谁，是是非非”，第二段则改成了“对面的阿姨，醒了又睡，她没什么可依偎。身边的妹妹，不知道为谁，流着眼泪”。轻轻巧巧的两句，把一个画面拉成一段影片，还提供给听众一份想象空间，（默默献上膝盖）。
但就像健哥在VCR里说到，这首歌并不完全是他擅长的，这显然不是指音调或节奏上有特别的难点，而是在演绎上还是有一点点隔阂。虽然旁观者的角度也很有一番味道，但毕竟这首歌里“重重地靠着我睡，我没有推，我不忍心推”以及“矮下了身子，向后仰，我懒散地伸长了腿”几处，还是点明了局中人的身份。私心认为，虽然不必太重，但一丝疲惫过后的痕迹还是应该有的，而这在健哥太过干净的声线里实在不太容易找到。
还有一点原本应该在上面一段健哥的部分里讲的，结果提纲都写好了，码着码着就给忘了。健哥的音乐里不能有突兀的高音和震撼的音量，但必备的情绪爆发点如何打造呢？答：留白。利用一个短暂的停顿，再通过人声和乐器的推动，在并不宽广的音域和音量范围内精致地打磨出苏州园林般曲径通幽的层次感。（在《在水一方》钢琴扬起之前以及第七期的《异乡人》里都有挺明显的体现。）但这一首中，第一段副歌和第二段主歌之间的间隔相当短，之后也一直没有太多空间和时间让情绪一层层铺垫和渲染，似乎直到最后一句“温柔的风，轻轻地，轻轻地，吹……”才比较接近健哥最习惯的释放情绪的节奏。
其实我相信，健哥是完全有能力赋予这首歌更多个人风格。插入一些悠扬的间奏，用更优美和诗意化的句子代替“在鼾声之中，张大了嘴”“睡得找不到北”，但这样恰恰破坏了当初打动他自己的地方。所以最终，他还是选择用更加尊重作品的方式去呈现这首歌。尽管我并不认为这一次是健哥在这个舞台上的最高水准，但从成功的把一部优秀的音乐作品推广出去这点来看，也真的没什么遗憾了。
（最后唠叨一句题外话，天哪，开场那个竖琴吉他，简直和健哥的人设匹配度200%有没有！）

《Feeling good》
虽然传说了很久期待了很久好奇了很久紧张了很久的各种尬舞并没有出现，只是转了个圈和踢了个麦克风，但依然足以让我感慨以前大概粉了一只假的大仙。
其实这首歌完全没办法评价啊，第一遍，天哪转个圈扭个几下怎么可以这么萌，不行了我要笑一会儿。第二遍，好像马上要转圈了是不是，啊不行了我再去笑会儿。第三遍，不行了不能看视频了我去找音频听听……无法控制地脑补出了大仙转圈的画面，我再笑会儿。
说实话，要讲爵士的即兴和不规则律动，以大仙一贯的风格来评，200分都不够，但对比几个经典版本，还是稍微差一点意思的，毕竟几个耍帅动作的设计也是模仿为主。
不过又有什么关系呢，这场已经不能更明确的表达了大仙这一次我歌旅程的理念，他就是来玩的。那么这一期他玩的开心吗？都快飞起来了好吗！大家听的开心吗？显然非常开心啊！喜欢的人自会喜欢，不喜欢的也不必强求，那还有什么遗憾和不知足~
从这期的结果来看，更加没有什么能够阻止大仙愉快的自我放飞了（虽然本来也没有什么能够阻止）。也不必多说，带着两分苦笑，两分紧张和六分钦佩追上去呗。
（所以这是一段粉丝向的感想吗？当然不是，这就是一段粉丝向的花痴啊，就酱~）

惊喜的发现得到了不少吧友的支持和鼓励，非常感谢大家的肯定。那么之后开始下一位啦，不过这里一提，因为自己听友和知音的身份，对之前两位的了解自然更全面一些，之后的几位则主要依赖他们在节目上的表现谈谈感想，也欢迎大家多多批评指正。

3.迪玛希
在我是歌手官方的、民间的各种乐评里，我们经常看到类似这样的说法，我是歌手这个节目都是专业顶尖歌手的对决，单纯依靠技巧和唱功取得胜利是很困难的。这个说法，大多数时候是很有道理的，然而……
不得不说，随便听小哥哥唱两句，再看看人家的颜……上帝可能确实是不公平的。就好像说好大家一起跑1200米，可人家的起跑线就在200米，要命的是人家还在非常刻苦的后天训练。高质量的共鸣，几乎无断层的逆天音域，以及迅速从超高音区回到中高音区的能力，愣是在音乐这个最无法用硬指标衡量的领域，用硬数据吊打了一群人……
然而随着小哥哥不断展示越来越逆天的技术，人们的质疑却也在不断增长。当然这固然有嫉妒或某些粉丝不当言论的影响，但恐怕并不是主要原因。
或许，“惊喜”的感觉本身就很微妙。还记得Opera2时，当你在心里怀着50%的期待想着“他还会再升key吗？”的时候，可以造就巨大的惊喜；而当你心里100%确信“他要飙他的高音了……你看，没错吧。”的时候，惊喜却消失了。
从各路反馈和偷录流出的彩排视频来看，应该说，迪玛西高音质量live版好与修音版确实是存在的。但这也意味着，现场的大众评审们都是第一次直面这种最原始最直接最震撼的声音冲击，大大降低了“听腻”的可能。高音无遗是迪玛西最亮的招牌，也确实极其实用，但又在多大程度上成了他的负担，让多少人只是希望在想象里重复sos的惊艳？

还是先聊聊具体的歌吧。
《秋意浓》&《天亮了》
其实我真的不太喜欢这种外国人来了必须唱上几首中文歌来展现一下“诚意”的传统，但又不得不接受这个有一定合理性的现实。两首小哥哥在我歌上演绎的中文歌，但《秋意浓》的评价整体很不错，而《天亮了》则大约是八期以来受争议最大的一曲，这里楼主其实想先谈谈自己以前的一个发现。
曾经因为母上大人工作的原因，认识了一位关系很好地瑞典笔友，在她来中国玩的时候见了一面，还听她唱了一首自学的中文歌。然后我俩用着当时都不大流利的英文配合着比比划划“讨论”了半天后，发现了一个问题。当外国人，尤其是不了解中文的外国人在唱中文歌时，其实会……自动脑补歌词。也就是说，他们会先看到歌词的大致翻译，然后在一遍遍的练习中，潜意识里将这些母语的词汇含义安插到中文歌词的音节上。（当她唱着一个中文名词的音节时，很可能她脑海里浮现的是一个动词的含义……）
应该说，迪玛希的天亮了，排除开歌词，感情线是成立的。开头的思念、失落、甚至有一丝疲惫的味道，一点点递进，第一段副歌最后收回来一点，第二段开始逐渐喷涌、直到近乎崩溃的爆发，最后再用三句“天亮了”收回来。当你仅仅了解这是一个失去父母的孩子悲哀的自白时，是可以被触动的。
但落在具体的歌词上，情绪却出现了偏差。“我愿为他建造一个美丽的花园”，是一种接受了现实后，深切却仍然保持理智的伤悲。“妈妈告诉我希望还会有”“看到太阳出来”是流着眼泪的同时，仍然试着在心里一遍遍自我安慰和自我鼓励。而迪玛希这个版本的哀伤是失控的，我实在只能听出“我看到爸爸妈妈就这么走远，留下我在这孤单的人世间，我多么希望他们回到我身边。”（当第二段的副歌里小哥哥断开原句后用更激烈的情绪去推动“美丽的花园”的时候我的心里实在是拒绝的。）而最后一句“天亮了”的配方也是格外复杂的，梦境里，是天亮了，救援赶到，生命延续的希望；梦境外，却是天亮了，梦醒了，父母的容貌再次从眼前消失的失望。虽然小哥哥这里遵照原曲把情绪和音量都收了回来，但似乎也只能做一个悲哀发泄后的收尾了。
更要命的是，这些情绪在原唱里的表达相当到位，原版又十分深入人心。相同的语言非但没有成为沟通情感的桥梁，反而成了最大的阻碍，不得不说是一种讽刺。
（曾经听朋友说TheOne唱中文歌时，提词器是有两份歌词的，一份标注读音，一份用韩文标注歌词的意思。虽然这位大叔的韩式唱法实在不太戳我，但如果这个说法属实，我还是很赞成这种处理陌生外语歌方式的）

天亮了的歌词有着很强的叙事性，大量具体的时间地点情节描写，由歌词主导着情绪推动，实际上，歌曲的正确表达方式已经被限制到了一个很确定的范围。然而秋意浓里，就完全不一样了。这一首的情绪则是旋律主导，抽象化的歌词只起装点的作用。既然是纯粹的忧伤，那么就可以高贵可以卑微，可以激烈可以隐忍、可以磅礴可以含蓄，可以从一而终也可以层次丰富。当然每个人会有不同的偏好和期待，但我相信每一种表达在音乐逻辑上都是成立的。
但更重要的是，这首歌和小哥哥的声线气质实在太搭了！迪玛西的开口总带着一点小心翼翼的味道，似乎怕惊扰了什么的庄重的存在，并自带一份恰到好处的柔美，第一段先给整首歌铺上了清冷的底色。第二段开始描摹层次，第一句尾字“浓”的颤音一波波把意境推展开，从“情绪万种”开始，男性色彩的力度逐渐成为主导，将情绪的浓度堆积起来，在结尾的“离愁”拉回来一些后又用吟唱重新推高。第三段则更像是第二段的加强版，在情绪曲线上和第二段是基本重合的，似乎在基本成型的画作上再来一遍厚涂。（至于这一段是否画蛇添足确实见仁见智了，作为喜欢在写感想时单曲循环的楼主确实承认，这首歌循环了五遍后就实在不太好了，但作为一个现场的一次性表演应当还是挺恰当的。）唯一的问题是，中文的高音区咬字实在难度比较高，这一部分小哥哥的发音准确度还是有点下降的，略微破坏了意境。
（以及不得不说下发音，我真的觉得小哥哥秋意浓的发音可以吊打天亮了和他所有的英文歌啊。除了略固执的把“放在心头”和“聚散都不由我”发成“放在shen头”和“聚散都po由我”，真的可以算完美了。）

《Adagio》&《All by myself》
原key翻唱世界级女高音歌手的经典作品也在算是小哥哥的另一大招牌了，应该说这个策略也确实很合适。既能顺利展现自己逆天的音域，又有世界名曲的光环加成，小哥哥在中高音区里展现出的惊人的男性色彩的力度也更容易赋予一首经典曲目新的视角和解读。
唯一的问题在于……路数确实太相近了。第一段轻盈浅唱，第二段加入富有力度的胸音，最后一段展现逆天的超高音，句尾最后一句吟唱/更逆天的超高音收尾。（这就不仅仅是一个第一次就考了99分，后来每次都考95分却得不到表扬这样不合理却合情的问题了，还有每次议论文都举一个很好很经典但一直是同一个例子的尴尬……）而且小哥哥太过闪光和直观的超高音总是无限覆盖他之前两段的优美音色和情绪铺垫……

于是终于来到了小哥哥最受争议的部分，每次展现超高音到底应不应该。不过这里请允许我先岔开话题吐个槽。其实我不太明白为什么ABM出来以后，华彩的问题会引起如此巨大的争议，似乎有不少人认为，只要证明最后一段是华彩，就充分证明了这是一段合理而高雅的设计。
首先，华彩是歌剧的一个传统和组成部分这不假，但歌剧并非天然“=艺术+高雅”呀。歌剧与歌剧之间本身亦有优劣、雅俗之分，事实上部分歌剧作品为了取悦观众而加入一些低俗或猎奇的桥段也实属正常。（比如《歌剧魅影》中的哑仆一段，当然《歌剧魅影》本身是一部音乐剧，但这一段是很明显的歌剧化演绎，也是我能想出来的知名度最高的例子了……）其次，华彩这个存在，除了名字不同和技术难度更高，和流行歌曲正常唱完后突然来一嗓子高音也并没有本质上的不同啊。再次，迪玛希版ABM固然带了不少歌剧化的色彩，但仍然并不是一个标准的歌剧作品，也并没有歌剧演出的上下文和前后语境。
虽然我并不完全反对小哥哥每次都要秀一下高音的做法，但这种“华彩即正义”的理论实在是接受不能。当然，如果有人真的认为“因为‘华彩是歌剧的一种传统’且‘ABM进行了歌剧化的改编和演绎’，所以‘ABM的最后一段高雅且合理’”的逻辑成立，我也无话可说……

回归正题，不可否认，小哥哥确实每次都在选择一些能够展现他高音技术的歌曲，甚至在天亮了的嗓子不适且尚未完全恢复好的状态下依然继续坚持，与其说是一种炫耀，倒渐渐更像是某种无奈。
说实在的，恐怕迪玛希才是这个舞台上压力最大的一位。其他的几位只需要对自己和粉丝负责就够了，而在经历五季的“磨练”后，大多数的粉丝还是基本学会了接受这个节目有太多歌曲之外的因素，能够更多关注音乐而非纠结排名，实在退一步说，入粉和脱粉又不需要打报告。但迪玛希却不一样，哈萨克斯坦对他的支持是无条件的，他背负着一个国家的期待也是必然的，他的背后，确有着太多在意排名多于在意音乐本身的人。再加上本季过快的淘汰节奏，他没有机会去玩、去闹、去恣意的尝试和突破。
语言传递上的隔阂毕竟不是短期内能够突破的，他甚至都没有TheOne和黄致列那样的韩剧情怀牌可打，除了用最直观的高音去征服那些并不专业还评价标准千变万化的大众听审，又还有什么别的办法呢。

其实在这个舞台上，除去一轮游的几位，大部分歌手可以分为两类。一种是已经形成了自己一整套完整的音乐体系和境界，在这里做一场长期的汇报演出，让那些潜在只是暂时无缘相遇的倾慕者相识，比如大仙、比如健哥，将“歌手”作为一个里程（碑就算了……）。另一种是需要进行转型，让这个关注度高市场反馈速度快的舞台去检测和逼迫自己，比如狮子，比如信，将“歌手”作为一个转折。而五季以来，和迪玛希稍稍类似的，大约也只有邓紫棋了，这里仅仅是他们的起点。
如今越来越多的人认识了这个天赋异禀的少年，这个舞台也告诉了他，他可以仅仅凭借他的音域、他的技巧、他的颜值成为一朵耀眼绽放的烟花。但我仍然更清晰地记着他吟唱着Daididau时眼里纯粹的专注，他在曾经的访谈中谈起古典音乐没落的一点失落，说到哈萨克斯坦民族音乐时的担当和责任感，仍然固执地相信他会属于一些更古典、更恒久的美好。
这个综艺色彩越来越重的舞台上毕竟有着一些桎梏，他的选择也许在节目结束之后才会真正体现出来，我还是期待着，看到高音仅仅是他的工具而不是他的招牌的那一天。

接着补大仙和健哥的第十期感想~
林志炫《裂心》
（话说要不是梁田的提醒，我还真没意识到大仙这一季还没唱过正宗的情歌呢。）
我仍然认为这首歌保持着大仙的林氏情感表达方式，亦如大仙自己在VCR里所说，即使歌名就已经如此受伤，依然无法成为他音乐的基调，保持希望和全心全意的付出才是他真正想要传达的态度。
但这一曲中，还是有些不一样。似乎这一次，大仙的伤痕藏得终于不那么彻底了，尤其是第二次切回《裂心》时那一句“我爱过你，那是全心全意”的疼痛更是前所未有的真切。但这仍然不是在展示现时的悲伤，而是心伤愈合后触碰着疤痕的回顾。愿意讲述绝望的黑暗，只是为了让你更深切地体会希望的光辉。同时，或许是随着年岁的增长，他包裹起的部分也越来越不会让人产生冰冷的距离感，取而代之的是由时间沉淀出的淡然和豁达。
即使我的“全心全意”最终只换回伤痕和疼痛，即使也发现自己没有原本想象的那么坚强和“刚硬”，依然会坚持选择付出，坚信只有这样的爱才能“成全自己”，依然虔诚地保持“希望和祈求”，等待未来到来。
以及，请允许我部分收回之前在御龙铭千古的感想里的话，说大仙不care歌词实在不全对，他似乎更像是……不care部分歌词？裂心里打动他的“我爱过你，那是全心全意，有了你才能成全自己”和Heaven knows里的“And all I do is hope and pray”实在是演绎地不能更恰当了。但如果我之前对歌曲的理解成立的话，裂心开头的主歌部分的歌词似乎就稍微有些时间上的错位感。（实在要鸡蛋里挑骨头的话，王力宏的版本里“己”、“开”的转音很契合裂开和钻心刺骨的状态，但在大仙这个更理智、虔诚和甘愿的版本里似乎稍稍有点刻意了，也许……是大仙觉得降低难度的改动不太符合他的理念？）
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以及大众评审我还真是越来越不懂了。其实我多少觉得从基仔到克勤大哥到忆莲姐，港台艺人还是有些低估了大陆观众对新的音乐形式的接受能力。《我不会唱歌》和《柿子》的成绩还是证明了评审们的音乐审美也没有那么单一。然而《Vincent》和《裂心》的排名又让我很是无奈。要说评审们拒绝从林氏美学的角度来理解这首歌，我又不懂FeelingGood怎么拿第一的orz。也许……真的是情歌在这个舞台上越来越不受欢迎了吧。
只能叹息一句……好一场裂心的换号风波和一个Heaven knows的排名……

李健《红豆曲+一生所爱》
（中国风的大旗从晶姐手上交给大仙又传到健哥手上了咩？）
其实这一曲，与其说是一个完整的音乐作品，倒更像是一篇午后品茶时的随笔，在客人拜访时无意间从书架上飘落就取出来一读，也没有为发表做些特别的修改。叹息着那段无缘却有意的草木之情，感慨着无法与一生所爱白头偕老，但又仍对得以在今生相遇怀有一份深深的感激，最后随口哼起一段无意间落入脑海的悠扬旋律。在逻辑上是自然而连贯的，但又支撑不起太过深入的分析和解读。
我恰恰认为，当刻意往《红楼梦》《西游记》《魔戒》上联想时，这首歌反而无法解读了。其实三首歌都不算纯粹的致敬。《红豆曲》原作是全然的女子口吻，是闺房深处浓得化不开的哀婉幽怨，但健哥所演绎的却是谦谦君子的懂得和敬重。《一生所爱》的新填词部分也在一定程度上改变了原曲的基调，“苦海”一段是无力抗衡命运的无奈和遗憾，“信海”一段却挺鲜明地体现了健哥自己带点禅意的爱情观：即使终不能相伴一生，仅仅是曾经相遇便足以让人感激上天的恩惠。《May It Be》采用吟唱的方式，也是仅仅取了这段旋律古典唯美的部分，并没有引申到魔戒远征队那些波澜壮阔的故事。
（所以从这个角度讲，虽然我并不反对锐哥平日强调强调排名来强化一些竞技性的做法，但这一场他的介绍我实在恨不得把他拖出去打一顿。强调《红楼梦》和《西游记》也就罢了，还把《May It Be》搞成有奖竞答实在是太（此处省略两个字母）掉价了好吗？！）

其实我觉得吧……从公布排名时健哥的话来看，他最想唱的还是《红豆曲》，只是无奈《红豆曲》本身太短了一些，他又不愿意将同样的歌词和旋律重复两遍，干脆让思绪顺着红豆曲自由放飞，拼出了这个组曲。因此，这是一个带有强烈个人化色彩的串曲，而这个版本的喜好也一定是非常个人化的。认为这种演绎令人耳目一新或者毁了经典，觉得这样的连接自然流畅或支离破碎也都实属正常。
所以归根结底，健哥其实你还是曲库告急了对不对233，目测除了剩下一首演唱自己作品的机会，填词健又要长期上线了。
（Ps：作为一个曾经有幸在南京演唱会现场听过健哥红豆曲的人还是忍不住多叨叨两句，这一版明显经过了更精心的雕琢，“抛红豆”、“开不完”“黄昏后”等处的转音都更多了一分古色古香的韵味。然而感冒还是有点影响的，健哥似乎还是花了更多的注意力去控制声音，有几个字咬得比演唱会版稍重了一些，字句之间的藕断丝连般的感觉也并没有达到健哥的最佳水准。不过May It Be的那段吟唱实在是教科书般的典范，就这么被旋律和音色强行俘虏我也一点办法都没有啊orz）