说实在的，虽然《UptownFunk》从律动到台风被全方面喷成筛子，我也觉得第六这个名次并不算冤枉，但看着他在舞台上蹦跶的样子我还是很难控制脑海里浮现“青春无敌”四个大字。
歌手这个舞台与其说是个多专业的赛场，确实不如说是个试验田。本身带有高关注度的属性，现场听审和网络评价相结合也能快速给出比较准确的市场反馈。尤其是对于有了一定粉丝基础，未来还有着无限可能性的歌手，原本很适合尽情浪起来去玩一些自己喜欢但未必擅长的东西。然而……看看台下哈萨克斯坦的国家代表……这话也就4月1号说说……
所以还是那个观点，这三个月里，小哥哥收获了人气、成绩和关注度，但他的音乐才华是不自由的。无论最终名次如何（其实也就第二第三没跑了），他还是受益者。而我们期待的，还是没有了比赛的枷锁后，他能为我们带来什么超越机能层面的惊喜。

下面写点杂谈吧，我还是决定好好面对一下某个我一直在回避的问题：这个舞台到底应不应该仅仅让音乐性说话。其实依然没有答案，所以只是些随感，欢迎一起来讨论。
先从上一期说起吧。突围赛的最终结果，大家也都知道了，健哥400票、杜奶奶397，以150票的巨大的优势遥遥领先于其他几位歌手。但这两首歌，恐怕都不是纯粹的音乐性上的胜利。健哥的Love is Over之前有提到，确实有着文学性的极大加成，演唱上细致而精准，情绪铺垫和推动恰到好处，但在音乐性上是否与其他歌手拉开了如此巨大的差距，即使作为听友，还是要说…未必。杜奶奶的Someone Like You，其实在演唱上，E5往上就已经出现了非专业人士也能听出的瑕疵，但这并不重要，她仅凭眼神和动作就能征服整个空间的气场，60多岁的身躯里爆发出的强大活力直接撑起了整首歌的精神。
如果从演唱难度、完成分这些更专业更音乐性的角度分析，也许并不值得这么高的票数。但如果认同音乐是一种艺术，而艺术是为了完成一种情感传递，我相信这个结果，是实至名归的。
所以我想来聊聊作品和歌手的关系，再聊聊音乐手段之外的情感传递。

健哥今年来我歌说了一句我非常喜欢的话：“当你人比歌红，那一定不太对。”但如果我没记错的话，第三季第一次比赛结束时健哥也说到：“我刚刚好像对这个节目有了一个新的认识，它不仅仅是一个歌手的比赛，歌手的比赛可能只占50%。更多的是，通过情感，通过人的交流，能够看到歌手之间，工作人员之间那种很温馨的场面。我觉得这个节目还不仅仅是比赛，通过这样一种展现，可能有很多人，或者绝大部分人，他们的人比作品更精彩了。”
其实我很难想象一个从不欣赏林氏美学的庄重、矜持和自尊的人会赞叹《浮夸》的坚守和奋斗，会惊喜于《Feeling Good》的自由和灵动。也只有真的相信李健这个名字背后有一颗澄澈、淡泊而敏感的心灵，《贝加尔湖畔》和《在水一方》才不仅仅是一段好听的旋律和一点小资的情调。当我们认同一首歌时，一定也认同着歌手的某种选择或价值观。
音乐作品并不单纯是旋律和技巧的组合，她的灵魂，必须由演绎者赋予。而歌手这个节目，更是通过真人秀的VCR来直观地展现一位歌手对音乐的理解和价值观，为什么这样选曲，为什么这样改编，并通过选择长期关注节目的人作为大众听审来进一步强化歌手本人和作品的联系。
其实某种意义上，艺术作品脱离作者被评价本身就是不可能的。如果我们完全不了解杜甫，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”会不会被当做某种自我陶醉；如果我们没听说过李清照，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”会不会被当成小家子气的无病呻吟；如果我们不考虑莎士比亚的时代，会不会觉得罗密欧与朱丽叶的剧情就像三流爱情小说。
因此，目前我的想法是，在欣赏一首作品时，带入歌手本人的立场和视角是完全成立的，但也必须保持一些独立的判断力。对于某种情感，我本以为会如何体现；当出现了出乎意料的表达方式时，我能否产生认同感，这种认同感有没有内在的逻辑支撑。
而如果预先认同某位歌手，就无条件地认同他的所有作品，恐怕对音乐，甚至对歌手本人的心血，都是一种不尊重。

然后是第二个话题。
其实我是一个有一点完美主义强迫症的人，即使一首歌的某些部分让我非常喜欢，如果有一处显而易见的瑕疵或不和谐，都会让我很不舒服。但在我是歌手的舞台上，我曾有三次，被根本不完美的演唱深深打动。
一次，是古巨基返场的《明星》。当时基仔的情绪其实已经失控了，最后一句甚至哽咽到几乎无法出声。而之前我对基仔也只是觉得很可爱的大男孩，谈不上特别喜欢也谈不上特别惋惜。但这首歌里，在他眼泪涌出的那一刻，我居然跟着他泣不成声，甚至注册了视频会员去为他留个言，即使知道他多半不会看到。这首歌，这个版本，也一直留在我的音乐库中。
一次，是苏见信的《末班车》。我知道这个版本肯定是修了很久的音，我明白现场效果很可能更接近VCR里彩排时的惨烈，而且即使在芒果神修音的粉饰后仍然瑕疵一把抓。但是他眼神里和每一个音节里满溢的诚恳，还有即使达不到仍然拼尽全力的绝望和努力，却不是修音可以做出来的。
一次，是张信哲的《信仰》。相信这个不需要解释了……（当然，我说的是他第一次出场的版本，不是突围赛那个……）
基仔的泣不成声，信哥哥和阿哲的嘶哑，这并不是音乐的传递方式，却把抽象的情感衬托得如此真切，如此触手可及。而歌曲本身，也跨越了音准、音高这些冰冷的指标，直接完成了传达感动的使命。

我是歌手已经经过了四个年头，观众们已经见识过了太多技术层面的巅峰。他们不再仅仅追求某种感官上、声学上的震撼，他们在期待一些更真诚、更私人化、更独一无二的东西。从这个角度，倒是可以解释为何把一个最专业歌手的音乐比赛的结果，交到500个半随机产生，一点也不专业的大众听审手中。这是一个声音的舞台，又不仅仅是一个声音的舞台。“歌手”仅仅是一个登台的职业限制，更重要的是在声波中，通过乐队和一只麦克风，去传递某种情感、某种思想、某种信念、甚至是一部分灵魂。
无论如何，三声心跳声过后的几分钟，1200平米的演播厅里，心与心的交流还是相对真诚的。大约这才是音乐本身的魅力，让这个被或多或少的黑幕、商业甚至政治利益逐渐渗透的舞台，终于留下了一些美好的背影，一些值得反复品味的佳作。

纠结了很久，还是尽量让这个贴子有始有终的结束吧。
林志炫《Theprayer》
如果纵向对比，有人说这首歌不如席帝和盲神的版本，我表示同意，这首歌本身也并不全在大仙最漂亮的音区上。但横向对比，如果说这个表演不是当晚前一半的水准，我在心理上终究是难以接受。
其实从feelinggood，到Somebody to love，再到The prayer。我一直看到一些批评之声：认为这样的歌没有创新，台风和动作都是模仿为主，大仙唱得虽好，又终究不及那些世界级大神的经典版本，因此就没有了意义。每次看到这类言论，我都会想起大仙长期置顶的那一条微博“这（One Take）是我演唱会理念的宣扬与实践，的确，现场的效果是手机无法企及与还原的。”
好的音乐不仅应该留在CD中，留在那些电子化的代码里，还应该能在现场，一次一次通过歌者的歌声和琴弦的震动，在空气中传播。他不是一个开创者，而是一个继承者；经典不仅仅是用来超越和颠覆，还是用来传承的。他也并不是一个唱作人，只是一个歌手。一个会不断地寻找好歌，一遍遍地练习、去用心唱好每一首歌每一个音符的，最纯粹也最虔诚的歌手。
我也无意去问责大众审美，或许曲高自然和寡、难求才是知音，但在这样的时代，一个如此纯粹的人，无论如何是值得尊重、值得珍惜的。结局终于落幕，从第一季到第五季，整整4年的时间里，大仙在台上台下的每一秒都对得起这个舞台，对得起音乐，对得起他的信念，而且他200%会继续这样坚持下去。而至于这个节目是否对得起他……（摊手）

李健《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》
（打完这个标题先给卓哥一个大写的赞，然后吐槽一下更习惯的表述不应该是“女儿国国王”而不是“女儿国王”么，那就是十九个字了……）
这歌第一次听完直播，我是懵逼的，一方面笑到眼泪乱彪，另一方面脑海里就剩三个字“什么鬼”。但后来倒回去看了几遍，然后把歌词找出来，脑补了一下把小岳岳的声音换成正常的女声，去掉五环的半句，并配合电视剧里女儿国国王那句“你说你四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我，我不相信你两眼空空”食用，突然就打开了新世界的大门。
其实我一直很坚信，健哥本人，一不清高、二不禁欲，顶多是有些“装的了高冷，甩不了节操”，（以及有着和他的杠铃一样越来越重的偶像包袱……）。但他真正的人生态度始终是入世的，随遇而安的。歌词上的分析之前已经做过了，在演讲上也经常流露出这样的想法。他坚持给原创歌手付费，但别人唱他的歌不跟他打招呼，他倒也并不怎么放在心上，只是继续按他的做法做他的事。面对网络下载日渐发达，唱片市场逐渐没落，也只是淡淡地表示：“所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好，尽自己努力做得越来越真诚，抱怨毫无意义”。面对小苹果之类广场舞音乐的甚嚣尘上，他也看得很开：“我以前也喜欢港台音乐，听不惯古典音乐，审美渐渐是会变的，时间会为你证明一切。”
还记得他本季带进后台的第一个梗“不要叫我‘男神’了，我已经把它转让出去了！”节目播出前，新闻标题就打趣的宣传开“李健把秋裤转让出去了”，但看完节目，我怎么觉得……这句话的主语是“男神”呢，然后默默回忆了一下第三季结束后健哥访谈的标题“不当男神不禁欲”。于是这个表演我仿佛看到的一个态度是：既然你们非要把我捧上神坛，好啊，那我干脆自己动手把我拉下来~
而这个作品传达的，也就是这么个态度。我们都崇拜无欲无求，飞舞于九天之上的神明，但我们都是生活在烟火味里，有着哭笑悲欢的人。因此在世界文明n多的神话体系中，最出名是讲述那帮整天各种乱伦，跟凡人争风吃醋，还动不动给自己配偶戴上一摞绿帽子的货色的希腊神话（唯一没啥黑历史的就是哈迪斯，结果被蹬出了十二主神）。我们津津乐道于师徒四人为求真经的种种磨难，但他们功德圆满封神成佛后，我们好像连写个同人文yy点什么的劲头都没有了。好像有一种乏味，叫做完美。
所以扒下十世金蝉子光鲜亮丽的袈裟，撬开他好像只会说“阿弥陀佛”的嘴，单刀直入的句句紧逼，让你看到他和我们每一个凡夫俗子一样面对过诱惑、拥有过欲望、挣扎过、迷惘过，之后的选择和坚持，才会是弥足珍贵的。

其实这首歌的解读，也有好些个版本了，那就干脆分章分段来说说自己的看法。
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问题一：这是不是一个只想哗众取宠博大家一笑的作品？
观点一：是。观点二：不是
个人看法：观点二。
理由：这是出于对健哥一贯作风和赛后言论的信任，也是一切解读成立的基础，不接受反驳。
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问题二：小岳岳扮演的形象是什么？
观点一：女儿国国王。观点二：唐僧内心欲望的具现（隐藏人格？）。观点三：二师兄。
个人看法：观点一二的结合。
理由：其实我觉得观点一二是不冲突的。女儿国国王代表的就是唐僧内心的欲望，也可以说，唐僧内心的欲望以女儿国国王的形象出现。女儿国国王在唐僧眼中的形象无疑是美丽的，但她代表的东西在唐僧心中却是丑陋的，因而两个形象的叠加本身就带着某种矛盾和荒诞，让小岳岳这个很不严肃的脸上挂着很严肃的表情来演绎，口气里带着有意无意的阴阳怪气，不断地撩拨、挑逗、见缝插针，确实是很合适。还顺道解决了健哥不愿意跟女歌手合唱的某种精神洁癖。
至于观点三我倒不是很懂啊……你们真的不是以貌取人吗喂？
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问题三：故事的结局是什么？
观点一：唐僧给女儿国国王发了好人卡。观点二：唐僧抛弃信仰，和女儿国国王手拉手过上了幸福的生活。（怎么觉得文风突然有点不对……）
个人看法：倾向于观点一。
理由：健哥并没有颠覆经典作品结局的癖好。何况后者等同于否认了唐僧九个半辈子的努力，也称不上什么“爱情价更高”。讲道理俩人既不相互了解又未同甘共苦，不就看了个对眼。这种吸引不是出于灵魂只是出于身体，这不叫爱情只叫诱惑。把一个传世经典一竿子打成个一见误终（shi）生的三流爱情小说，这格调差得未免太多。
另一方面是《你的眼睛》中两处歌词改动。将“吻你的心”改为“唤你的心”，将“爱得艰辛”改为“走得艰辛”，这固然也可以理解为此时两人顶多初恋而非热恋，但两处改动仍然体现出了两人之间距离感的存在（因为有了距离才要呼唤，不能陪伴才心疼你的艰辛）。
全曲六句“爱恋伊”，健哥唱了第五句，小岳岳唱了其余五句。也有人将这一句理解为唐僧解开心结，拥抱爱情，我倒觉得恰恰相反，若是真要表达这层意思，那么健哥唱得应当是最后一句或两句，但仅仅是倒数第二句，就比较有意思了。当我“睁开双眼”，看到《你的眼睛》，的确不再“两眼空空”。我并非铁石心肠，亦或真的无情无欲。我终于坦然面对我的动摇，这是我能给你的最大的真诚和尊重。但我已经做出选择，我仍然要沿着我的道路走下去。只望你收下这份祝福，继续你的人生。
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问题四：这个作品是否讽刺了这个舞台/节目？
个人看法：主观上没有，客观上有。
健哥对这个作品是认真的，想传达的东西也是认真的，这一曲中的某些喜剧元素也是出于作品的需要。但最终这个排名和结果，却呈现出了某种微妙的讽刺效果，但这……更像是个副产品。

以上，是对这个作品的解读部分，但之后，我要聊聊完成度的问题。
这个演唱是不是车祸？我只能说，这不是个常规意义上帮帮唱的两车相撞或者去年某起十三车连环相撞的重大交通事故。这是……一辆车，在左边追尾右边翻车前边有坑后边有车的道上，稳稳开到终点的故事。但整个画面，从航拍的角度来看，还是个灾区现场啊？
对于小岳岳走调是故意、是歌曲需要的说法，我是不接受的。
很明显，小岳岳本人是不想走调的，他也很努力的不走调，然而没有做到。这不是态度问题，而是能力问题，但不能否认有问题。
而且，如果有个录音室版，让小岳岳一字一句踩到调上，这首歌的呈现效果，是完全可以更好的。我认可这首歌需要荒诞感，但小岳岳本人的形象、气质、声线、夸张的戏曲唱腔、丰富的肢体动作已经充分展现出来了，并不需要用走调作为手段。
如果有人说这种走调别有韵味，当然可以，因为这毕竟是个主观的感受。但同样的逻辑，有人唱首离歌，最高音跑了调破了音，我是不是也可以说这是用一种更新颖更激烈的方式表达挣扎和绝望的心情，只是你们不懂得欣赏而已？完成度毕竟是个相对客观的指标，小岳岳的角色设定使他不需要唱的很完美，但走成这个地步，无论如何，是有些说不过去的。

总结下来就是，这首歌作品本身，在我心里可以打一个很高的分。但完成度上，健哥98，小岳岳20，平均不及格。
话说为了最后这句，我也是跟不少听友朋友翻了脸。虽然已经在这个帖子开头说了很多遍，我还是再强调一次好了：仅为个人观点，欢迎讨论，也欢迎说出我的错误分析和考虑不周之处打我的脸，但如果某些朋友带着“只要是健哥做的都是对的”的前提来看问题，我们就没法聊了。“听友”和“知音”是我最爱的两个饭称，不仅仅是因为这是歌手本人叫出来的，更因为这两个词传达出了一种平等和交流感，而不仅仅是单方面的“你主宰，我崇拜，没有更好的办法”。
在很多分析上，我都强调过“仅代表个人观点”，但有一点我是确定的。健哥不打算成为神，也不想被捧上神坛。对于某些想尽办法把他一言一行一举一动都要扒拉出个好来的朋友，我承认你们是比我更合格的粉丝，却未必认可你们是比我更合格的听友。

至于结局，我的心情是很复杂的。其实在半决赛前，我就和同为双粉的朋友聊过，大仙更重视拆开自己的一部分灵魂去迎合作品，但健哥则在用作品表达和搭建自己的灵魂。两种做法并无优劣高下之分，但在这个舞台上，后者无疑更容易形成稳定的票源，也更容易获得评审的青睐。因此，只要决赛不自我放飞，健哥的排名肯定是会比大仙高的。然而这句话前提……不成立了。（健哥并没有蓄意制造车祸，他是开着车去事故现场兜了一圈……）
必须承认，这个排名，确实不是我看完直播后期望的。但我是歌手举办了五季65轮，排名好像从来不完全是我期望的，也没有理由应该是我期望的。只是对这个结局表达些感慨，大约还是可以的吧。
《The prayer》这首歌，大仙一定是满意的。能在这个舞台上再完成一个心愿，于他自己，也一定是件幸事。而对于结果，我想多多少少是有些遗憾的。淡泊名利是指不会因为排名改变自己的信念和选择，但也并不是指视排名为无物。
《十八字》这首歌，健哥也一定是很满意的。而这个结果是不是他想要的，我不知道。只是从全部歌手上台后，健哥就开始往后蹭、往边上蹭，直到后来何老师喊着他的名字让他站到前面他依然坚定不移地杵在后排。这在第三季，确实是没有发生的。
倒是钟兴民老师微博下的一条路人评论，无比准确地说出了我的心情：“在歌手这舞台，李健是智者，林志炫是痴者。我敬佩智者，心疼痴者。”
有太多东西，不是歌手本人能够决定的，他们能做的，就是真诚地唱好每一首歌。也有很多事情，是我们这些听众无力阻止的，我们能做的，只能努力记住自己喜欢音乐的初心。无论多少风风雨雨，能在这三个月里，邂逅这么多美好的旋律，终究是一份值得珍重的幸福。

PS：致几位老朋友，本次更新为90-100l，大仙90L，健哥96-99L，100L扯淡。不太推荐倒序查看。
最后，感谢大家这些日子的陪伴。

无论一路上出现了多少意外，规则换了多少茬，闹了多少出大戏，歌手总算是走到了最后一期。其实我一直觉得每一季的巅峰赛都是听起来最愉快的，没有了排名的压力，不必挖空心思讨好观众，各位歌手也大多经过一季的起伏知道了自己最喜欢唱的什么，还有自带回忆和情怀的老面孔登台。尽管按惯例直播多车祸，但仍然是一个让大家开开心心闹一场的晚上。
但这一季的巅峰会，车祸倒是真的不多，却从一开始就感觉哪里不对，似乎从头到尾，台上台下都有着许多无处安放的情绪。原本1:1的往昔阵营人数很好地传达着继往开来的期待，这季倒好，从4:6，变成3:7，再变成2:7……说好的十全十美被啪啪打脸不提，简直就是把小哥哥俩偶像找来强行凑一场？
连永远是party女主人的Coco姐都在一个娘家人没见着的情况下有点小懵圈。韩红老师好歹还找到个曾经一起玩耍的小伙伴和一个刚认不久的干儿子，还恰恰在一个队里。然后迅速用一句话证明了她明显没怎么看过这期节目……
至于这个什么关注量的规则我也是不想说啥了，从分组出来的那一刻，就已经所有人都知道了结果，而且这一组居然还抽到最低任务额，那就更没啥可说的了……讲真，最后数据居然如此势均力敌我是不大相信的……

而同样的不和谐，似乎也延续到了台上。张碧晨姐姐的《袖手旁观》给我的感觉有些像上一季lala《浪费》的改编思路，试图把一首男性视角的自言自语改编为女性视角的对话。加快节奏，加重语气，缩短句尾营造对话感（再加上这歌本来就打算对唱？）但结果却未必成功。毕竟《浪费》原曲虽是自说自话，却带着明显的倾诉感，“‘你’不用给我机会，‘你’不用对我惭愧，我根本喜欢被‘你’浪费”。但《袖手旁观》却是强烈的自我视角，“‘我’多喝一点酒，‘我’点上一根烟，‘我’拿什么条件可以袖手旁观。”在几个经典版本里，小哥深情一些，张宇忧郁一些，健哥淡然一些，却都是非常主观视角的。张碧晨姐姐这个版本，虽说很新颖很有创意，但总有种强行和作品本身拧着干的味道，缺了些说服力。
韩红老师……用饱满的共鸣和高亢的音色把《山丘》的沧桑感吞的干干净净，演唱上没有任何可以挑刺的地方，但好像……任何一首歌她都可以这么唱……
大仙的《离人》，直播看得我着实是有些懵。这首歌毫无疑问是我看到歌单时最期待的一首，但也不得不说，我期待中的她……不是这个样子的。首先走音什么的至少我是没听出来，确实大仙不像在最佳状态，但应该远没有到能称为车祸的程度。而大仙的小作文，一如既往的认真，这次更是感动。他的伤感、怀念、陪伴即使不需要说明，也能从他的声音中感受到。但这次我真的很希望看看钟兴民老师的小作文，因为我真的不确定，这编曲和大仙所想传达的到底是不是一个意思？整首歌给我的感觉是，歌手是一个安静的诉说者，向着一个更遥远的存在默默倾诉自己的心事；编曲却像个“感动中国”之类节目的主持人，非要将人拉上大舞台，站在聚光灯下，最好再引导着讲点什么人间大爱的主旋律正能量的东西？灯光也是极其莫名，难道这首歌……不是已经通过歌词把舞台画面设计好了吗？“银色小船摇摇晃晃，你的心事三三俩俩蓝蓝”，白雾铺垫舞台，穹顶上带着蓝色白色的星点轻轻闪烁，一道柔和的白光打下来……可是那些让人眼花缭乱还转来转去的蓝色扇形光束是什么？？？

因此，这场巅峰赛上，一些更纯粹更简单的东西似乎戳我的心。Coco姐本来就是一个喜欢快乐的人，第四季如此欢腾的后台气氛，她和克勤大哥台上台下的闹腾绝对功不可没。这次更是选了一首快快乐乐的歌，带着她最好的精神状态和声音状态，拉上整场观众又开了一场大Party。
而今晚的小哥哥，让我无比开心。（嗯……其实决赛那场A tribute to MJ在我心里也是第一，只是那场主要不是他的功劳……）整整一季，小哥哥大多数都不那么像个歌手，而是一个选手，在某种意义上追求着“更高、更快、更强”的精神。参加的项目是艺术体操或者花样滑冰，也就是说，他要先保证有几个高难度的技巧动作挣够难度分，然后再在这些难度技巧的基础上进行情绪的呈现。但今晚的小哥哥，毫无疑问是个真正的歌手。不必再去讨好那些三心二意的观众，不沾一丝一毫的功利心。所有的技巧、情绪、设计，都是服务于歌曲本身。健哥的“高质量忧伤”也确实是个很精准的评价，当他眉头轻轻一紧，音色一出，即使不知道歌词唱得是什么，忧伤的情绪就半点不少地传达了出来。用纯粹的音乐，让每个人化在他的旋律里，他的声音里。而这一场的小哥哥，也是我心中整整一季最喜欢的两场之一，（比肩Daididau，超越SOS）。