身份的话，应该算是健哥和大仙的双粉，这两位肯定是会先写的，然后大概会写一点小哥哥和张杰。

1.林志炫
还记得当时高中毕业眼看就要各奔东西，平日里抱成一团的几个好朋友也是尽量找时间待在一起，一个下午跑到KTV包了个6小时的房间。大概是唱了4个小时，大家也稍稍有些累了，一人一首歌排好了歌单轮着唱。一个朋友点了浮夸，林志炫的，2010年onetake的版本，唱完后沉默了一会儿：“不行，这个我唱得太渣了，我得放一下原唱。”然后她点了重播，开了原唱……5分钟后，楼主从音色、唱腔、歌词、颜值被全面圈粉。（以及可能初恋的印象总是比较深刻，直到现在我心里大仙最帅的形象还是那套银灰色微修身的小西装。）

林志炫的歌总是有一种很特别的味道，只要是稍有了解的人，都可以从第一句准确认出他的风格，这种特别似乎不完全来自于音色和他偏美声的唱法，还有他对情感独特的处理方式。音乐本质是情感的表达，有些人喜欢淋漓尽致的宣泄，也有人喜欢有节制有选择的流露，大仙无疑属于后者。其实在大仙和粉丝的互动中也能看出，大仙很喜欢分享自己对音乐的热爱和理解，有时会说些挺暖心的话，偶尔还卖卖萌，但他从来不会暴露自己的脆弱求得他人的同情，哪怕一丝一毫。也正如后台互动时林志炫说到自己减压的方式是去海边唱歌，个人感觉在他心中，有些情感是需要分享的，但也有一些必须一个人承受和品味，而这种态度也同样反映在他的演唱中。
即使给他一首卑微至极的备胎歌曲，他唱出的也是堂堂正正的自尊自爱；浮夸的歌词也许能让人看到些悲哀和愤懑，但在他的歌声里，你只能听到信仰和坚守；包括近期的《writing on the wall》，即使在“How do I live How do I breathe”这样的歌词里，也听不出半分无助、哀叹和自我怀疑。那些我们以为会出现的负面情感，不是他没有，也不是他不会表现，而是他选择将这些留给自己。

其实林志炫的音乐理念（也许应当称之为音乐信仰更加恰当），与当今社会所追求的“大红大紫”是背道而驰的。他对技巧的不懈追求，他有所保留的情感表达方式，是会和听众产生距离感的，但也恰恰是这些，成就了“唯一的他”。
虽然大仙高贵优雅的声线完全不同于迪玛希那侵略性的暴力美学，但在音乐审美上，确是绝对的霸道。他永远不会走上前来轻抚你的忧伤，软言安慰，而是站在他音乐天地的门口：“你，过来。”即使真的没有人跟上，那又如何，他仍然会长衫轻摆，信步闲庭走进那晨烟轻笼、飞鸟幽鸣的音乐山谷，足矣。

然后还是聊聊大仙在第五季的几首歌好了。
似乎一直没什么人提起的《你永远不知道》恰恰是我最喜欢的一曲，也是我心目中对大仙的音乐圣境最贴切的诠释。
这首歌没有瞬间抓住耳朵的旋律，也没有直观地让人眼前一亮的词句。但寥寥几笔，勾勒出一个清雅、平和、含蓄的意境，一份洗净铅华的淡然。旋律背后激荡的情感，从“无依又无靠”“一个人笑”几句的结尾流露出那么一分，却绝不倾泻而出。一个有着些许清高孤傲的形象站在他的世界里娓娓道来，我永远不知道能不能真的读懂他的全部，但我愿意尽最大的努力追随他、理解他、为他喝彩。
（当然，客观承认，这首歌是典型的第二眼美人。正确的打开方式是找一个安静舒适的环境坐好，听一遍，静神默默品读一会儿，再听一遍。所以在这个舞台上没拿到亮眼的名次还是在意料之中的，只要这段旋律能够在一些人的梦境里“肆意搅扰”，也就够了。）

嗯……不过夸够了，吐槽的地方还是有的。《御龙铭千古》确实算是我心里大仙的黑历史之一。
开头钢琴和笙的即兴演奏配上一声清啸组成了一个完美开头，旋律上有两位演奏大家和大仙声线的加持也还是很有一份味道的，从演唱上来说我甚至觉得这一曲的完成度比卷珠帘还要高……但这歌词就真的是……
好吧，虽然也算不上有什么文学素养，但楼主也算是半个三国迷，多多少少也是目前把二十四史啃了十七本下来，基本认得出这里各种各样的典故……但是，但是这真的不能改变它只是全程典故堆砌内容空泛的事实啊orz。尽管全程自我安慰大仙的演绎可以让我忽略歌词的存在，但总归心里有个小疙瘩。
嗯，不过其实想起大仙上期对Adagio的评价：“它仅仅是旋律就能成立”。大仙大约确实是不太care歌词的。对他而言，乐器和人声交织出的旋律是成就一首歌的唯一要件。至于歌词，只要能在几个字句上起到装饰性的辅助推动作用，就足够了。
以及不得不说，大仙的身板儿明明瘦到让人心疼，但这曲里那个眼一睁、手一顿的动作，气场隔着屏幕扑面而来是怎么回事！！！
（话说刚才折腾了半天想截个图来着，然而发现静态图表现力不够，动态图截出来又自带迷之鬼畜感……最后还是放弃了。倒是在盯着视频找截图点的过程中又被大仙撩了好几遍……）

卷珠帘无疑算是真正的王者回归，这曲的亮点一是对卷珠帘的重新演绎，二是中西两首音乐的衔接。
其实我觉得大仙这个版本不太适合和原唱比较。霍尊的版本是从小女子的角度出发，唱尽那一份千回百转的女儿情怀，很多非常明显的转音就似小女儿家略带刻意的娇嗔，与原曲的意境匹配度100%。但在大仙的版本里则是一对恋人隔着时空的对唱，既然这份相思有了归宿，表现得太过哀婉便反而有些小家子气，所以原版里大量缥缈的转音在大仙这里落得更实一些，也更厚重一些，大仙真假音音色统一的特点也正是在这里展现到极致。
中西曲风的合璧着实是个极大的难题，稍不注意就弄巧成拙。在这两首歌的串联上，相似的和弦是让这一对接成立的前提，以古筝和萧来完美演绎斯卡布罗集市的旋律达成了器乐上的统一，剩下的则正是靠大仙的平衡统一音色，他那种似乎只属于天空的声线和特有的咬字方式，恰恰把两首歌从单纯的语言中抽离出来，以最原始纯粹的旋律的美感组合起来，再以歌词稍加点缀。
其实尤其喜欢集市切回卷珠帘那里的处理，一个爬音营造的小高潮，既可以说是视角和镜头的转换，似乎也有点少年情到深处开始想象少女思念自己的模样的味道。（正好对上“高轩雾退”？）
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（其实这首歌更优秀更专业的乐评实在太多，珠玉在前，非音乐专业的楼主也实在不敢班门弄斧。但倒是想在这里提一点很私人的也暂时还没有在他处看见的理（nao）解（dong））
斯卡布罗集市恰恰是楼主参加学校合唱团所唱的第一首歌，对这首歌有着很深的感情。在我的心里，这不仅仅是一首讲述忠贞爱情旋律优美的民谣，更吸引我的是在一代代传唱中这首歌被赋予的反战色彩。其实如果在我心里以画面来描述集市这首歌，是炮火蹂躏过的焦土上一朵迎风轻轻摇曳的小白花。而在大仙赛前的vcr里提到卷珠帘是女求男，集市是男求女的时候，竟瞬间脑补出了一个完整的小剧场。在闺房中轻卷珠帘苦苦相思的少女，身不由己陷入战场仍守着一份遥远而纯洁恋情的少年……之后楼主就陷入了这到底是不是自己一厢情愿的脑洞的无限纠结。
最令我在意的是卷珠帘第一次副歌后，那一段铜管和弦乐的插入，是完全异于单纯相思曲的风格，短短十几秒，却带着非常明显的压抑和沉重感。我一开始以为是要呼应的后面斯卡布罗集市的演奏器乐或就是要在这里切换到了集市了，然而两者都不是。若说是用来衬托前后的舒缓或刻意制造一个听觉上的小高潮总觉得哪里说不通，更不像大仙会做的处理。但真要说是一种对时代大背景的交代又总担心是不是自己的一厢情愿，更重要的是大仙自己发的微博长文里似乎没有表现这个意思，所以真的很想听听大家的想法。（因为试图搞清这个问题，这首歌完整的分解的来来回回听了n遍，简直感觉已经从“着迷”变成“着魔”了）
唯一有那么点遗憾的是其实个人更喜欢歌词第一版里那个“于梦中徘徊”而不是“妩媚”的版本，当然这个不太重要就是了。

之后稍稍谈一点作为双粉的感想吧。其实歌手第五季，我最开心的是看到健哥和大仙同台，最伤感的是免不了偶尔看到听友和知音的互撕（当然基本还是很和谐的），但也无意中发现了一点小小的规律。
喜欢健哥而对大仙无感的，多半还会喜欢杨宗纬和赵雷，喜欢那些细腻而贴近生活的歌词。
喜欢大仙而对健哥无感的，多半比较欣赏谭晶这样以唱功为基础展现音乐高雅美感的歌手。
而两家的双粉则有两种情况，一种是无法抗拒理工色彩和儒雅气息结合的性格，另一种则是出于对所有选择了自己的道路并坚持不懈走下去的人的尊重和爱戴。楼主个人属于后者。
其实对喜欢大仙和喜欢健哥的感觉非常相似，这一点自己也疑惑了很久。因为这两人在音乐性上相似之处真的不多。能够想到的也只有两点。一是注重营造人声和乐器的对话（大仙《你的眼神》中的提琴、《御龙》中的钢琴和笙，健哥《贝加尔湖畔》的手风琴、《在水一方》的钢琴、《假如爱有天意》的小提琴、《迷雾》的笛声）。二是在演唱中对情感的节制。其实这个说法不完全准确，这里只是指他们在理解一首歌的同时，会把自己的声音打磨成一件乐器，驾驭和引导一首歌，而不能完全被歌曲驾驭。（但两人的节制的方式其实是不一样的，就留到后面再讲啦。）
他们真正相似的，是对自己选择的音乐态度和人生态度的坚持。一个为了音乐信仰在最有机会走红的时候离开索尼，艰难地重新闯出一片自己的天地；一个为了保证音乐创作的自由和独立从水木年华单飞，也经历了很长一段沉寂的时光。而面对触手可及的鲜花和掌声，一个表示“会有意识地不做市场的第一名来保证足够的自主空间”，一个表示“应当学会远离人群，作为一个歌手，当你人比歌红，那一定不太对”。
在我心里，大仙和迪玛希之间是音乐上更直接更激烈的互相欣赏，而与健哥之间，是在互相理解互相尊重之上真正淡如水的君子之交。

（啊，话说本来打算花两个小时写大仙来着，结果居然花了两天orz，被自己的效率惊呆。不过这样似乎也不错~一边写一边听歌一边再润色润色，幸福感max。那么，大仙的部分暂告一段落，开始下一位啦。）

2.李健
即使纵观五季节目，李健也是一个相当神奇的存在。同样是清亮柔美声线的平安一轮游了，同样是小嗓走心的陈洁仪一轮游了，同样是唱着民谣的赵雷一轮游了，偏偏就他留了下来。在这个几乎人人都恨不得打出108套武功的舞台上，他似乎就是一招鲜吃遍天。其实这些问题当年也同样困扰了楼主很久（作为一只铁杆听友，当年在经历陈洁仪老师离开的悲哀后，其实充分做好了健哥一轮游的准备来着……）。于是我花了两年时间，试着去掉粉丝滤镜考虑一个问题：我究竟是怎么被感动的。

我们如今正处在一个信息爆炸的时代，一旦接入互联网，蜂拥而至的资讯弹窗便裹挟着通过扭曲夸大事实来夺人眼球的标题便扑面而来，一遍一遍冲击着我们价值观的底线。匿名的网络世界给了我们撕下面具的机会，却也让我们看到了彼此的丑陋。在一次一次的震惊中，我们逐渐学会了无动于衷。
什么守护你一生的爱情故事早已不够，至少也要来个几生几世跨越千年，开始习惯了各种带着十足侮辱性的刺耳脏字充斥着日常的生活。我们却渐渐把麻木自诩为坚强，把纯真嘲讽为幼稚。看着张碧晨的VCR里周笔畅感叹现在的观众越来越难宠了，又或许，是这个社会，正变得越来越难被触动。于是很多歌手，被迫用愈发声嘶力竭的嘶吼，愈加动感诱惑的动作，或是刻意制造和自己完全不搭的反差去试着撼动人们越来越厚的心灵外壳。
但仔细想一想，终于回到家乡却在家门口迷路的失落，突然发现父母多了几根白发的心酸，在黑暗中突然无端想起那个辜负了你的前任的笑声。那些平淡而真实的忧伤、快乐、感动……我们并不是真的缺失了，只是快节奏的生活让我们只来得及匆匆将它们扫到心灵的角落。
而李健所做的，恰恰是向你指出，你的麻木只不过是你的伪装，他清澈的声线、悠扬的伴奏、既不华丽也不激烈的歌词、从不明显大起大落的旋律，都是为了用最轻柔的动作扫开你心灵角落的灰尘，把你最柔软的部分捧到你面前，引导着你去触碰和感受。其实当眼泪最终夺眶而出时，你并不是被他的歌声感动，而是被你自己感动。

本来想接着仔细聊一聊这一季的作品，但一方面健哥暂时只有两曲播出，另一方面，其实在我眼中，健哥自己就是一首长长的散文诗，他的音乐作品不过是从中摘出的一些片段。所以干脆只简单说说两首歌的初印象，之后按照健哥音乐经常涉及的三个主题来分段写写自己的体会。
《异乡人》，这首歌对楼主简直就是克星一般的存在，当年初接触时，听一遍哭一遍，直到六七遍后才好转，结果在健哥的演唱会上再听，又泪目了一次。这次听前特地暂停播放调整了一下呼吸，然而看到VCR里说到改了词我就预计要不行了。果然第一段还好，第二段……楼主大半夜对着屏幕眼泪啪嗒啪嗒掉还得拼命克制着不发出声音防止打扰舍友。如果说原版是最质朴的思乡情，那新版可以说是更提高了一层。故乡的美好恰恰是在多年的漂泊中，在一遍遍的回忆里，被朦胧所成就的。很多时候，心中最美的故乡，并不真正存在于某个地方，我们终于一天会察觉到这一点，但那个“小小窗口”的温暖却依然可以长久的留在心间。
《父亲的散文诗》，具体放到后面说啦，倒是从椅子上起身后双手轻轻打的两个圈，灯光暗下来后轻轻捻了几下手指的动作，还有结尾处难得听到的一点点哭腔，让我感觉这是健哥在这个舞台上最接近自己流泪的一首作品。

爱情主题往往被认为是最容易引起观众共鸣的，但和思乡与亲情相比却多少差了一些。在我歌的舞台上，致敬父母的作品着实不少，且经常让歌手自己都红了眼眶，可有时反而不能很成功的传达给观众。两年前曾在吧里看到一个极为赞同的评价，可惜不记得那位吧友的名字，冒昧引用一下：“大仙像酒，越品越醇；健哥似茶，越品越淡”。李健的音乐中最打动人的，恰恰是那份“淡”。既不渲染也不点破，引导着你去回味一个个最贴近生活的画面，用平淡成就真实。他的感动，是家门口的涓涓细流，校园角落里的梧桐树，明知它永远不会汹涌澎湃，永远会在春天抽芽秋天落叶，但仍然能长久地拨动你的心弦。如果说大仙的节制是让不想表达的深深埋藏，让想表达的肆意挥洒，那么健哥的节制则更像是，他真的觉得，情感表达这种事，到这个程度，就够了。
流畅和优雅是音乐诗人的美学成立的基础，压迫感和突兀感在他的音乐词典里是不存在的（当然，也同样可以说震撼和刺激是不存在的）。在器乐上，健哥曾经提到自己不太喜欢萨克斯，因为觉得这种乐器的音色不够悠扬；在旋律上，是长期受到古典音乐浸润的纯粹和唯美；在歌词上，有些字句，看一眼就知道不可能从他口中说出来（想起第三季健哥听说小胡唱《味道》时，对“袜子”这个词的迷之执念）；甚至在服装上，永恒的长袖衬衫、毛衣、西装都在避免可能引起视觉刺激。
同时，在歌曲中串入影视金曲也算是健哥的保留节目了。《明天是你的生日妈妈》串《亲爱的爸爸》，《当你老了》串《玫瑰人生》，《父亲的散文诗》串《Nella Fantasia》。这些穿插往往不但在主题和旋律上都有一定的呼应，更要在连接中做到浑然天成。有一天突然意识到，这个舞台上进行常常通过串入知名度远高于歌曲的经典旋律，来瞬间点燃观众的情怀和记忆，而健哥却是串进的旋律比歌曲更加冷门。换句话说，在大多数歌手都急切的用灯光，肢体动作的改变，特色乐器的加入来迫切提醒观众注意自己设计上的种种巧思时，他反而将这些仔细隐藏起来。似乎在他眼中，如果听者能在第一遍就注意到所有的细节，才破坏了他的音乐应有的含蓄和矜持。（当然，我并不是说前者有什么不妥，甚至这才是一个音乐竞技性节目上应该有的姿态。但后者所体现出的从容和自信，却让我不得不为之心折。）

再聊聊歌词好了。其实之前说到，大仙是真的不太care歌词，他所有的设计、情感、层次变化最后都会落在旋律和音乐性上。而健哥恰恰相反，他的情怀和感动是落在纯粹的音乐之外的。仿佛是散落在黑暗中的钻石，本身既不光鲜也不亮丽，只当你的情感以正确的角度投射进去，才会瞬间绽放出璀璨的光辉。
而健哥在歌词上的雕琢，和他不显山不露水的真假音转换一样悄然。
比如用代词和语气词来巧妙扩张歌词的意境。《异乡人》中“小小的窗口，还有她的温柔”一句，“她”可以指恋人，也可以指母亲，但由一个温柔的女性来成就家门口的守望者形象总是没错的。《父亲的散文诗》里“孩子哭了一整天”后面一声轻轻的“呐”，更是瞬间拉近了诉说的距离。
再有就是抽象意向和具体意向的精妙平衡。以一个实际而客观具体的存在作为传导情绪的连接点，再以诗意化的描写引导想象。《松花江水》的“松花江”看似限定，但“点点白泛的水面”“船歌嘹亮”却可以描述任何一条故乡的河流。《恋人》中的“如幻四月”，《父亲的散文诗》中的“一九八四年”也有一点这样的味道（当然后者并不是健哥的填词，所以可能不是很恰当。）
情感表达上则是典型的以小见大。《最后时刻》是我相当喜爱的一首赈灾歌曲，“孩子在妈妈心里长大，妈妈从此留在睡梦里，恋人们最后说出我爱你，永恒的誓言被天空收藏。”众志成城充盈天地的人间大爱固然令人感动，但多少有些遥远。可所爱之人突然离去时相同的悲伤却如此感同身受，用最本能的情感将人们的心连在了一起。