【接上】
文中多次描写画家和诗人斗嘴，但在这里，他们又不约而同地达成共识，或许这就是他们能患难与共的原因。
可惜，画家当年并没有意识到这些。
在那时画家的心中，诗人对他是不屑一顾的、是嗤之以鼻的，诗人是迫于生计才和他一起生活在佛罗伦萨的一间阁楼里。
而这也就导致了画家没能及时发现诗人的病。
待到发现时已经晚了，连医生都只是劝他赶紧搬离这里以免被传染。
这时画家才意识到诗人是自己最好的朋友，“而且在这个偌大的佛罗伦萨城，我们两个是彼此唯一的依靠。”
此刻诗人知道自己时间不多了，他问了画家会不会留下陪他，在得到画家的肯定回答后却“眼神变得复杂”。
他想要画家留下，却怕传染他。这就是“复杂”的原因。
看到这里，我们似乎都明白了，诗人并非不在乎画家，相反，他很在乎。
那么有多在乎呢？
诗人临终时最后的心愿，就是要画家的一张画。
画家知道诗人要死去了，他也想给诗人最后的慰藉——送他一张他的画像。
结果画家翻箱倒柜，没有找到一张自己给诗人画的画。
【我们一起生活了这么多年，这么多年我画了这么多画，没有一张我是画他的。
哪怕是一张随笔练习也没有。】
你用你的笔描绘所有你认为尽善尽美之物，却偏偏忘记了他。
画虽然没找到，却找到了诗人写的手写本，而手写本里写的，恰恰是画家画的画。
【每一首十四行诗，都是写我的每一张画，一张都没有漏。
他文笔真好啊，描述的画面让我真的想到了我那些画，甚至猜透了我作画时的心情和目的。】
你以为他对你不屑一顾，他却视你如珍贵宝物。
画家这才回想起了与诗人有关的点点滴滴，这才意识到了诗人有多好、诗人有多重要。
你的生活“充满了艰酸与苦楚，整条道路上荆棘遍布”，可是你有没有看见——他一直都在你身边，陪你走出每一步？
这时我再回过头来想一想，为什么诗人会“吝啬”？因为他需要支持画家和自己的生活。诗人真的对画家嗤之以鼻吗？其实诗人只是羞于表达。
在诗人心中，画家是他的挚友，是值得他珍视的存在。
画家终于明白，自己找了半天的“最值得画的人”就是诗人，就是一直在自己身边与自己共同生活的诗人。
当你恍然大悟，他却年华将逝。
画家最后弥补的方式，便是在诗人床边，为灰光中的诗人画了一张他的画像。
说实在的，我们可以想象，此时此刻的诗人，染了霍乱命不久矣，“已经变作干尸模样”，甚至可以说已经没有人样了。
但当诗人问画家觉得那张画像怎么样的时候，画家【努力把眼泪憋了回去，俯下身，让嘴角弯出一个我自认为帅气华丽的弧度】他对诗人说：
【“这是我迄今为止画过的，最好的一张画。”】
最后诗人带着笑离去，因为他知道，画家已经意识到了自己对他的珍视，而且画家也开始重视他。
尽管一切都已经晚了。
画家在诗人火化时烧掉了自己余下所有的画，因为【那些画，没有一张是画给他的，那些都不是画给我最值得画的人的。
况且，最好的那一张画已经被最值得画的人带走了不是吗？
那我留着这些画，还有什么意义呢？】
这一部分也是文章最后一次描写“光”，描写的是火光。
我们读到这里也该明白，“光”，其实是诗人的象征。
光无处不在，随手可得。
对画家而言，诗人就在自己身边，就像光一样平平常常。也正因此，画家没意识到诗人的特别。
光柔和温暖，却又刺眼。
诗人会在画家失意是鼓励他，也经常照顾他，但诗人也经常讽刺画家。
光绚烂美丽，却脆弱易逝。
正如诗人的生命，太脆弱了，只一个不留意，就消逝了。
“光是世上最动人之物。”这，也是你后来才意识到的。
从那之后，你真的只画他一人，你的每一笔，都是为他落下。
你尽心去刻画曾经有他的每一个日子，把他的一举一动一颦一笑都记录在你的画里。
你试图去还原他的一切，这让你的画技越来越好，终于，你成为了赫赫有名的画家。
可是，纵使你把画中人画得再栩栩如生，他都不会回来了。
你曾以为留住光就可以留住他，然而事实上，他和光，你都错过了。
或许在无数个夜晚，画家画完新的作品，会看着画作笑起来，然后抱住画嚎啕大哭。
往日一切历历在目，那时他就在你身边，一伸手就能抓住。
可是现在，你只能抓住你的画，你再也抓不住你的画中人。
那些最苦最累的日子他和你患难与共，现在你名满天下，却永远失去了他。
“待我腰缠万贯，你已魂渡彼岸。”
【所有人都会在某一天突然离去。因此我们生命中的所有人，都值得我们格外珍惜。】
如若画家能有重来的机会，他一定会紧紧抓住诗人，他一定会珍惜生命中每一个有光的日子。
可惜他没有那个机会。
我们也一样。
我们生命中的每一个人，错过了不会再回来，我们需要用心去珍惜他们，以免在失去后追悔莫及。
而这也是韩彧老师在《画中人》中想告诉我们的道理之一。
生活是一场苦旅，请你珍惜每一个与你同行的人，请你珍惜每一个有光的日子。
……
不说了……要把自己说哭了……
为韩彧老师爆灯！她是世间的宝物！
文中多次描写画家和诗人斗嘴，但在这里，他们又不约而同地达成共识，或许这就是他们能患难与共的原因。
可惜，画家当年并没有意识到这些。
在那时画家的心中，诗人对他是不屑一顾的、是嗤之以鼻的，诗人是迫于生计才和他一起生活在佛罗伦萨的一间阁楼里。
而这也就导致了画家没能及时发现诗人的病。
待到发现时已经晚了，连医生都只是劝他赶紧搬离这里以免被传染。
这时画家才意识到诗人是自己最好的朋友，“而且在这个偌大的佛罗伦萨城，我们两个是彼此唯一的依靠。”
此刻诗人知道自己时间不多了，他问了画家会不会留下陪他，在得到画家的肯定回答后却“眼神变得复杂”。
他想要画家留下，却怕传染他。这就是“复杂”的原因。
看到这里，我们似乎都明白了，诗人并非不在乎画家，相反，他很在乎。
那么有多在乎呢？
诗人临终时最后的心愿，就是要画家的一张画。
画家知道诗人要死去了，他也想给诗人最后的慰藉——送他一张他的画像。
结果画家翻箱倒柜，没有找到一张自己给诗人画的画。
【我们一起生活了这么多年，这么多年我画了这么多画，没有一张我是画他的。
哪怕是一张随笔练习也没有。】
你用你的笔描绘所有你认为尽善尽美之物，却偏偏忘记了他。
画虽然没找到，却找到了诗人写的手写本，而手写本里写的，恰恰是画家画的画。
【每一首十四行诗，都是写我的每一张画，一张都没有漏。
他文笔真好啊，描述的画面让我真的想到了我那些画，甚至猜透了我作画时的心情和目的。】
你以为他对你不屑一顾，他却视你如珍贵宝物。
画家这才回想起了与诗人有关的点点滴滴，这才意识到了诗人有多好、诗人有多重要。
你的生活“充满了艰酸与苦楚，整条道路上荆棘遍布”，可是你有没有看见——他一直都在你身边，陪你走出每一步？
这时我再回过头来想一想，为什么诗人会“吝啬”？因为他需要支持画家和自己的生活。诗人真的对画家嗤之以鼻吗？其实诗人只是羞于表达。
在诗人心中，画家是他的挚友，是值得他珍视的存在。
画家终于明白，自己找了半天的“最值得画的人”就是诗人，就是一直在自己身边与自己共同生活的诗人。
当你恍然大悟，他却年华将逝。
画家最后弥补的方式，便是在诗人床边，为灰光中的诗人画了一张他的画像。
说实在的，我们可以想象，此时此刻的诗人，染了霍乱命不久矣，“已经变作干尸模样”，甚至可以说已经没有人样了。
但当诗人问画家觉得那张画像怎么样的时候，画家【努力把眼泪憋了回去，俯下身，让嘴角弯出一个我自认为帅气华丽的弧度】他对诗人说：
【“这是我迄今为止画过的，最好的一张画。”】
最后诗人带着笑离去，因为他知道，画家已经意识到了自己对他的珍视，而且画家也开始重视他。
尽管一切都已经晚了。
画家在诗人火化时烧掉了自己余下所有的画，因为【那些画，没有一张是画给他的，那些都不是画给我最值得画的人的。
况且，最好的那一张画已经被最值得画的人带走了不是吗？
那我留着这些画，还有什么意义呢？】
这一部分也是文章最后一次描写“光”，描写的是火光。
我们读到这里也该明白，“光”，其实是诗人的象征。
光无处不在，随手可得。
对画家而言，诗人就在自己身边，就像光一样平平常常。也正因此，画家没意识到诗人的特别。
光柔和温暖，却又刺眼。
诗人会在画家失意是鼓励他，也经常照顾他，但诗人也经常讽刺画家。
光绚烂美丽，却脆弱易逝。
正如诗人的生命，太脆弱了，只一个不留意，就消逝了。
“光是世上最动人之物。”这，也是你后来才意识到的。
从那之后，你真的只画他一人，你的每一笔，都是为他落下。
你尽心去刻画曾经有他的每一个日子，把他的一举一动一颦一笑都记录在你的画里。
你试图去还原他的一切，这让你的画技越来越好，终于，你成为了赫赫有名的画家。
可是，纵使你把画中人画得再栩栩如生，他都不会回来了。
你曾以为留住光就可以留住他，然而事实上，他和光，你都错过了。
或许在无数个夜晚，画家画完新的作品，会看着画作笑起来，然后抱住画嚎啕大哭。
往日一切历历在目，那时他就在你身边，一伸手就能抓住。
可是现在，你只能抓住你的画，你再也抓不住你的画中人。
那些最苦最累的日子他和你患难与共，现在你名满天下，却永远失去了他。
“待我腰缠万贯，你已魂渡彼岸。”
【所有人都会在某一天突然离去。因此我们生命中的所有人，都值得我们格外珍惜。】
如若画家能有重来的机会，他一定会紧紧抓住诗人，他一定会珍惜生命中每一个有光的日子。
可惜他没有那个机会。
我们也一样。
我们生命中的每一个人，错过了不会再回来，我们需要用心去珍惜他们，以免在失去后追悔莫及。
而这也是韩彧老师在《画中人》中想告诉我们的道理之一。
生活是一场苦旅，请你珍惜每一个与你同行的人，请你珍惜每一个有光的日子。
……
不说了……要把自己说哭了……
为韩彧老师爆灯！她是世间的宝物！
