一个人缔造一个王朝，一只老鼠开启一个时代，近一个世纪的梦幻影像背后，饱含着一段值得诉说的技术演进史。沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）早已升华为一把打开梦想之门的钥匙！
老鼠开启的经典时代
“让我们不要忘记，一切都是从一只老鼠开始。” 沃尔特·迪斯尼在世时，经常用这样一句话勉励他的员工，虽然我们通常尊称沃尔特·迪斯尼为米奇之父，但事实上关于这只老鼠的发明权，迪斯尼本人并不能独享其美。
米老鼠形象的最初首创者乃是迪斯尼当时的同伴厄布·艾沃克斯(Up Iwerke)，而它最初的名字叫做莫提墨(Motimer)，因迪斯尼的太太反感才改为琅琅上口的Mickey。艾沃克斯不仅设计了米老鼠的造型，也参与了几乎迪斯尼早期全部动画片的导演与制作工作。因为他曾在一段时期因意见分歧与迪斯尼分道扬镳，后来再入迪斯尼后又继续默默为他人缝制嫁衣，直到1967年蒙特利尔国际动画展览，艾沃克斯才突然被人们发现是米老鼠造型的首创者，埋没的声名迟迟到来。
不独于此，米老鼠形象在很短时间内风靡世界，同样离不开一大批漫画家和手绘画家的卓越贡献。弗劳埃德·戈特弗雷德（Floyel Gollfredson）从1930年开始，连续担当了米老鼠连环画长达45年的主笔，米奇机智勇敢、正直善良、幽默乐观的性格形成，戈特弗雷德等漫画作者功不可没。
迪斯尼本人十分感谢这些幕后英雄对“Mickey”的贡献，曾多次要求漫画作者在作品上签上自己的名字，但屡屡遭到报业辛迪加以影响市场为由的反对，于是那个“Walt Disney”的圆形签名标志便一直沿用至今。
七彩斑斓的视听盛宴
从某种角度来讲，迪斯尼是一个技术主义者。有声片和彩色电影被视为电影史上两大革命性进展，在动画片领域，这两个步骤都是由迪斯尼来完成的。
随着上世纪二十年代末有声电影的问世，迪斯尼敏锐地意识到听觉对于动画片的重要性，于是将造型等制作事务交由别人处理，自己除了构思笑料外，全心投入于动画片的声音开发。1928年，第一部有声动画片《汽艇威利号》（Steamboat Willie）问世，这是继《疯狂飞机》（Plane Crazy）等两部米奇当家的无声短片后，米奇老鼠的第三次亮相。虽然只有短短八分钟，却使很多人涌进电影院，在经济大萧条的背景下去感受一只小老鼠所带来的片刻欢欣。米奇此次化身为密西西比河上的一名船员，随着轻快的音乐跺脚、跳跃、吹口哨，这种动作与音乐音响的极端合拍成为迪斯尼早期的招牌风格。1929年的《骷髅舞》（The Skeleton Dance）使骷髅在圣—桑音乐的伴奏下做出各种滑稽的舞蹈动作，并利用链条的声响、时钟的敲打等制造出别致的恐怖效果。1930年的《仙人掌小子》(The Cactus Kid)中，米老鼠第一次开口说话，迪斯尼亲历亲为，为这只小老鼠奉献上了他磁性幽默的嗓音。
在音乐和对白共同塑造谐趣卡通特色的同时，迪斯尼也寻思在视觉表现方面更进一步。1932年，第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Trees）上映，获得了预料之中的轰动，同时为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖的殊荣。1933年的《三只小猪》（The three Little Pigs）一片，使用彩色印片法，也开创了一种具有英国版画风味的田园诗风格。
1937年，一部名为《老磨坊》《The Old Mill》的短片上映。它第一次使用多平面摄影技术（the multi-plane camera），破除了早期动画中呆滞的平面感，将背景和人物绘制在几个不同层次的玻璃板上，按远近距离顺序排列，拍摄时以不同的速度对摄影机做相对移动，制作出极具纵深感的画面和更为多变的灯光效果。
老鼠开启的经典时代
“让我们不要忘记，一切都是从一只老鼠开始。” 沃尔特·迪斯尼在世时，经常用这样一句话勉励他的员工，虽然我们通常尊称沃尔特·迪斯尼为米奇之父，但事实上关于这只老鼠的发明权，迪斯尼本人并不能独享其美。
米老鼠形象的最初首创者乃是迪斯尼当时的同伴厄布·艾沃克斯(Up Iwerke)，而它最初的名字叫做莫提墨(Motimer)，因迪斯尼的太太反感才改为琅琅上口的Mickey。艾沃克斯不仅设计了米老鼠的造型，也参与了几乎迪斯尼早期全部动画片的导演与制作工作。因为他曾在一段时期因意见分歧与迪斯尼分道扬镳，后来再入迪斯尼后又继续默默为他人缝制嫁衣，直到1967年蒙特利尔国际动画展览，艾沃克斯才突然被人们发现是米老鼠造型的首创者，埋没的声名迟迟到来。
不独于此，米老鼠形象在很短时间内风靡世界，同样离不开一大批漫画家和手绘画家的卓越贡献。弗劳埃德·戈特弗雷德（Floyel Gollfredson）从1930年开始，连续担当了米老鼠连环画长达45年的主笔，米奇机智勇敢、正直善良、幽默乐观的性格形成，戈特弗雷德等漫画作者功不可没。
迪斯尼本人十分感谢这些幕后英雄对“Mickey”的贡献，曾多次要求漫画作者在作品上签上自己的名字，但屡屡遭到报业辛迪加以影响市场为由的反对，于是那个“Walt Disney”的圆形签名标志便一直沿用至今。
七彩斑斓的视听盛宴
从某种角度来讲，迪斯尼是一个技术主义者。有声片和彩色电影被视为电影史上两大革命性进展，在动画片领域，这两个步骤都是由迪斯尼来完成的。
随着上世纪二十年代末有声电影的问世，迪斯尼敏锐地意识到听觉对于动画片的重要性，于是将造型等制作事务交由别人处理，自己除了构思笑料外，全心投入于动画片的声音开发。1928年，第一部有声动画片《汽艇威利号》（Steamboat Willie）问世，这是继《疯狂飞机》（Plane Crazy）等两部米奇当家的无声短片后，米奇老鼠的第三次亮相。虽然只有短短八分钟，却使很多人涌进电影院，在经济大萧条的背景下去感受一只小老鼠所带来的片刻欢欣。米奇此次化身为密西西比河上的一名船员，随着轻快的音乐跺脚、跳跃、吹口哨，这种动作与音乐音响的极端合拍成为迪斯尼早期的招牌风格。1929年的《骷髅舞》（The Skeleton Dance）使骷髅在圣—桑音乐的伴奏下做出各种滑稽的舞蹈动作，并利用链条的声响、时钟的敲打等制造出别致的恐怖效果。1930年的《仙人掌小子》(The Cactus Kid)中，米老鼠第一次开口说话，迪斯尼亲历亲为，为这只小老鼠奉献上了他磁性幽默的嗓音。
在音乐和对白共同塑造谐趣卡通特色的同时，迪斯尼也寻思在视觉表现方面更进一步。1932年，第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Trees）上映，获得了预料之中的轰动，同时为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖的殊荣。1933年的《三只小猪》（The three Little Pigs）一片，使用彩色印片法，也开创了一种具有英国版画风味的田园诗风格。
1937年，一部名为《老磨坊》《The Old Mill》的短片上映。它第一次使用多平面摄影技术（the multi-plane camera），破除了早期动画中呆滞的平面感，将背景和人物绘制在几个不同层次的玻璃板上，按远近距离顺序排列，拍摄时以不同的速度对摄影机做相对移动，制作出极具纵深感的画面和更为多变的灯光效果。
