顶顶顶

质量很高 期待下一次

期待你下一期的点评啊

喜欢楼主的点评。期待这一届歌手节目能有更多的精彩呈现。

非常感谢第一期得到大家的支持，让【大恒乐评】又重出江湖了，所以这一期尽量早些更新，网上节目更得太慢了，九点半腾讯才出十几分钟的正片和第一首歌，所以边写边更，等更的也可以先看往期作品，还是那句话，虽然这个冬天无论是身心都感到异常的寒冷，希望音乐能够带给你一丝暖阳。
乐评没什么了不起，其实就是让听过这些歌的朋友，不再那么孤单而已。完全主观，博君一笑。

袁娅维《不亏不欠》
爱情世界从来不完美
有人是魔鬼 有人是傀儡
反正说不清谁错与谁对
就痛快结尾 我无所谓
I'm looking out for you

编曲：相比于专辑原版来说，其实前奏的弦乐一起就基本定调了，少一分性感，多一分端庄，少一分技巧，多一份深情，把原版副歌的电音效果全部拿掉，把原本的音色拿出来反而更好听了，这就是Diva的实力，结尾的设计不知道是不是受了第一期华晨宇的影响，也有点音乐剧的效果，不过从声音控制上来看，是真动情了，整体设计比专辑原版更加丰富，也更加动人。
在第一场任性玩自己喜欢的曲风之后，tia终于还是照顾一下受众的喜好，虽然连续打新专辑《1212》里的歌容易引起争议，甚至衣服都基本和专辑类似，但是由于《不亏不欠》是整张专辑里边相对来说最适合面对大众的，在歌手这个舞台，Tia最容易打动观众的首要就是情歌元素，通过其完美的气声，是很容易推动出强烈的情绪，配以悦耳度稍强的旋律，就足以打动大众常规的音乐思考。当年在Live House，Tia一首《存不存在》直接给我媳妇儿唱哭了，她当初对Tia是不怎么了解的，并不是粉丝效应，就是单纯的感动。相信今天这首《不亏不欠》也会让很多朋友不知不觉中深受感动而落泪吧。
所以Tia这个人最值得尊重的点就在于，她明明可以用常规武器去打动更多的人，但还是愿意坚持自己的音乐路线，去走小众的Soul，并尝试去做一些实验音乐，所以你会发现她的圈内好友也基本都是这类的，比如石头、丁少华、方大同、老朋友Jay Dub，甚至包括刘欢老师，也在期望音乐可以有更多可能，这里边没有谁高谁下，谁对谁错，每个人都有在自己事业上选择自己最爱的那条路，这其实是一件多么幸福的事情啊！
虽然第一期走小众曲风后受到很多人的质疑，但并没有让我过于担心，因为我相信，对于艺术甚至是艺术外的任何一个领域，有这样的一颗开拓的心，配以勤奋的行，加之狂热的爱，事情总不会坏的。
Tia加油！

米希亚《骑在银龙的背上》
急げ悲しみ 翼に変われ
悲伤啊 快快变为翅膀
急げ傷跡 羅針盤になれまだ
伤痕啊 快快成为罗盘
飛べない雛たちみたいに
如同尚不能飞的幼雏
僕はこの非力を嘆いている
感叹着自己的无力

编曲：尼克老师的编曲上一期就不好（李佩玲那个开头吼高音就出自他手），这一期也有点对付事儿，看来实力高低还是得有团队助力啊，整体编曲存在一个比较大的情感鸿沟，或者可以说是四六不靠，相信大多数人对于A段的深情款款都会非常容易得被带进去，那种淡淡的忧伤是很打动人的，但是B段直接来个假高潮，说燃还不够燃，再想深情，还回不到A段的感觉了，最后的中文部分当做来歌手的投名状吧，每个人都得走这么一遭，比较跳戏，所以整体的意境定位是有问题的，即没有完全体现“银龙”的无奈，也没有完全释放“梦想”的燃烧，鱼和熊掌不可兼得啊，整体架构哪头都想沾一点，反而让听众的情绪流无法形成一条完整的曲线，开头说的情感鸿沟，正是如此。抛去中文这些桥段，最好的正解围绕A段的基调，A段用长笛带可以，间奏你给加把主音大提琴SOLO情绪马上就上来了，B段弦乐主带马上意境就不一样。
米希亚还是一如既往的开口跪，整个A段非常的好听，虽然由于编曲拖后腿，破坏了整体的意境和情绪流，但是还是能够感受到超强的声压和气声技巧，但还是能感受到有些勉强，毕竟这种选歌还是以节目效果为主，未必是自己那么想唱的，而且米希亚是那种比较吃情感传递的歌手，情感传递一旦出现了错乱，功力立马减半，非战之罪，不知道疫情期间还能不能录了，真的想听到她唱出自己最想表达的作品。
另外说下，我看弹幕很多人居然是第一次知道这首歌的原唱是中岛美雪，甚至很多人都不知道这首歌是日文原版的，想当初，一个中岛美雪养活了多少港台音乐制作团队啊，那是一个还不遥远的故事。

毛不易《一荤一素》
太年轻的人 他总是不满足
固执地不愿停下 远行的脚步
望着高高的天走了长长的路
忘了回头看 她有没有哭
月儿明 风儿轻
你又可曾来过我的梦里
一定是你来时太小心
知道我睡得轻

编曲：赵兆老师对于情感类歌曲一向是编的非常出色的，每一个加法如和声、合唱团、黑管、钢琴都没有任何的喧宾夺主，不会像上期我提到的那种压住毛毛声音情况的同时，通过东北摇篮曲的原曲旋律和副歌改编版旋律进行一种交相辉映的唯美，又有一种歌曲本身营造的天人两隔的故事感，仿佛毛毛在和母亲遥望对话，让人动容。
相比于第一场的《借》，本场毛毛从选歌上要好得多，我上一期也讲到《借》这种歌词表达的意思需要细品，LIVE是很难让观众直接感受到词里表达的意思从而引起共鸣的（不需要节目里剪辑的故事铺垫，LIVE也可以直接打动人），而毛毛这种歌手一旦词意共鸣消失就会非常的吃亏，而《一荤一素》是比较容易引起万千游子的感慨的，无论是母子之间的那种牵绊和回忆，还是漂泊人的倔强都描绘的很精准，副歌部分本身是改编的东北版摇篮曲，间奏郑志成老师黑管SOLO部分和B段毛毛口哨部分吹的就是原调，东北话也叫“悠孩子调”，这个看过山影良心巨作《闯关东》的朋友们应该会比较有印象，当时刘欢老师也是在片尾曲中加入了宋祖英老师演唱的《摇篮曲》，即使当代已经不太有人用这个调哄孩子了，所以不存在什么地域记忆性，但其悠扬的旋律还是会非常容易在人们的心里荡起涟漪，勾起思亲、思乡之情。
人世间最痛苦的莫过于青年时期至亲的生死离别，这一点笔者也是亲身经历过的，至今也没有完全走出，当听到“你又可曾来过我的梦里”这句时，相信每一位有过相同经历的朋友都懂那种感觉，只有在梦里才能见到曾经最熟悉的人，从梦中啜泣到梦醒，我写不下去了，李健老师说得对，这种歌曲真的不能听太多。
顺便说一下，刨去毛毛和母亲之间的故事之外，对于这首歌词里所表达的那种游子与母亲之间的复杂情感，芒果台另一档节目《舞蹈风暴》里边胡沈员老师的作品，诠释的是比较到位的，感兴趣的朋友也可以欣赏一下：
https://www.bilibili.com/video/av71024660?from=search&seid=146442006482136549

周深《愿得一心人》
愿得一心人
白首不离分
我风雪半生
直到与你相认

编曲：钟兴民老师整体编的中规中矩，因为原作品本身质量并不是特别高，发挥空间也不算太大，但是相对于尼克老师那种负作用来说，至少对于歌手的加成还是不错的，尤其是对于弦乐的应用，开篇的《在水一方》非常抓人，因为大家要知道，歌手这种舞台，轮番竟演，间隔时间并不是很长，如果你不能快速将大众听审拽到你的节奏的话，很有可能A段都过去了，他们还在想上一首歌，虽然从整体结构上《在水一方》是不是特别的合理我们不去评价，但是从歌手竞演的角度来说，是比较聪明的做法。
这一场虽然卡布唱的是自己的歌，一样的周深，一样的One take，但还是有一些不一样的元素在丰富他的演唱，全场我认为最大的亮点，是演唱过程中音色出现了少有的厚度，这是非常值得期待的，众所周知，卡布最受人喜欢的和最受人争议的是一样的内容，而这种音色中的厚度所带来的质感是丰富了演唱的层次，从这一点上来看我们也能够发现周深真的是一个天赋和努力并存的好歌者，没有完全去吃老本，吃天赋，而是一直在想办法去丰富自己。
为什么我如此强调这一点厚度呢？因为他的演唱由于其本身的特质，是比较容易让人第一时间感兴趣，但随着时间流逝而边际递减的，这一点我上期讲《大鱼》选歌时也谈过，同时他的特质还有另一个问题，就是好听，但容易让人感受不到那么深刻的情感传递，而这一点厚度的质感和主歌A段低音的质量就能够马上传递出共鸣，并不会让人长期感觉“此曲只应天上有”，在天上飘，而是上下浮动着带动你的心门，但可惜的是，作品本身有点局限，整体表演质量即使完成度很高，但可能反而不如《大鱼》吸引人，但有这样的表现，不难期待未来会出现更好的神作。

徐佳莹《对的时间点》
人们将负累都归咎于时间
然而成熟能成全
果实它该有的甜
只为时间怂恿季节的改变

编曲：黄仲贤老师的吉他很有内容，全曲仿佛守护神和精灵一般，既支撑着歌手的声线又在声线周围盘旋跳动，这种改编是比较有趣味的，还是得带自己团队来，陈君豪老师的整体改编就像黄仲贤老师的吉他一样，用《遇见》进行穿插，不跳戏，不刻板，最后再跳回来，是很用心的思路和创意，不知道这会不会形成一种拉拉的改变风格，每场一定夹一首瞬间让人投入的经典。
相比于上一场有些平淡的发挥，本场拉拉也是发挥非常出色，不知道是不是注定找老林，上一次在歌手舞台的《修炼爱情》至今还是经典曲目，两次对于老林歌曲的改编还是都非常有味道的，虽然很多高质量改编细节可能很多大众朋友听不出来，但我们其实也可以通过拉拉的演唱来讲一个问题。
很多人总是觉得高亢的副歌才是音乐的灵魂，其实恰恰相反，主歌部分才是最打动人的，所以大家可以回味去品自己听过的音乐，很多副歌洗脑的最后全变成口水歌了，而那些经典都是主歌A段直接就把你搞定了，副歌最终是一种情绪的发泄，比较有代表性的作品就是陈升的《把悲伤留给自己》，而这次拉拉的A段主歌，对于大多数人来说，就一个词——好听，不需要特殊的桥段设计，也不需要那种开口跪的高声音密度，同样可以把你抓进自己的世界里，与之相对的比如以上一期李佩玲为代表的很多选秀歌手就一直搞不明白这个问题，总是依赖于副歌部分的高音华彩，而忽视主歌部分的拿捏，当年第一季好声音梁博逆袭黄勇，就是这个道理，这也是大多数好声音歌手特别容易犯的错误。

华晨宇《斗牛》
绸制红衣镶金穗 侧颜杀刺透光锐
猛然间号角齐吹 竞技场席卷沙灰

编曲：其实如果下一期我还会写的话，我会把华晨宇这个部分由编曲改为舞台设计，因为他的表演并不是主要通过编曲部分来完成情感层次的推进，而是像我上期说的那样，服化道、舞台设计、动作表情合为一体的形式，这种LIVE很不一样，你未必能听懂他歌曲的意思，但是你似乎能明白他在表达什么，沉浸在一个非常独特的气氛里，这种形式确实独一无二。
老实说这一场并没有上一场打动我，演唱部分也比上一场瑕疵要大，高音部分有的地方有挤卡，有的演唱部分气息出现了些问题（上一场也有），使我有些怀疑华晨宇的演唱机能是不是在下滑，单纯从音乐部分的完成上来看是有减分的，但从整体演唱难度上来讲，这首《斗牛》也是远超上一场的，而且这一场的优势在于，他要表达的格局比《寒鸦少年》要大得多，是明显具备人文气息的，虽然我认为华晨宇的能力远不及牙叔，但不得不承认有一瞬间这种表演形式让我有一种错觉似乎看到了弗雷迪的影子，可能因为这种奇特的形式我只在牙叔身上看见过，不过也能看出芒果在亲儿子这儿舞台效果也是真下本，我比较想了解的是这种舞台设计是源于华晨宇本人完全操刀，还是团队的协助，但不管怎么来说，这种难度级别的表演，整体不出现违和的同时能够自成一派，这就非常了不起。
但我现在有一点担忧的是，上一次歌手舞台，和这一次歌手舞台，华晨宇的表演形式其实虽然说是风格独立，但也有些固化了，而这次又是首发歌手，这对于长期战线的歌手舞台来讲，会不会出现审美疲劳引起的边际递减呢？我们拭目以待。

萧敬腾《那女孩对我说》
那女孩对我说 说我是一个小偷
偷她的回忆 塞进我的脑海中

编曲：前奏薛峰老师电吉他一起很有种复古的感觉，一下子感觉回到了90年代滚石、索尼唱片那种感觉，全曲比较典型的萧敬腾式改编，选歌方面维持了上一次在歌手舞台的一首摇滚一首情歌的模式，但两个方面我认为都不如狮子合唱团时期的发挥，从编曲方面阿火老师并没有狮子大家一起的精彩，可能还真是众人拾柴火焰高，不过这种改编类型本身LIVE就比电视效果好，但加法有些太多了，佐料一多反而破坏了整体的感觉，还不如维持A段整体的复古风。
与上期的《皮囊》类似，在摇滚降维之后，情歌部分也有点降维，华彩部分高音太尖刻了，甚至在修音之后还有杀鸡的情况，这就是我上一期谈到发声方式改变而带来的声带磨损，以前的那种质感可能就是回不去了，但是老萧的牛逼之处在于，即使在声音条件不巅峰的情况下，还是能够完成出自己的风格特点，这种风格不同于华晨宇和Lexie的那种表演风格，而是完全的演唱风格，他可以让你忘了你在听什么歌，《那女孩对我说》这首歌可能并不适合这种风格，但是多听几遍你似乎也忘了自己在听什么了，还是可以沉浸在老萧的演唱里，这是一种情感细节的把握。
但是客观来看整个作品，还是不够上乘，无论是对于作品本身的情感定位，还是演唱定位，有时候也不能只顾着自己唱的爽了，还是要在自己演唱风格的基础上去完成整体作品的质量，否则随着时间的推移，这类短期作品是比较容易消失在漫漫的歌手旅途当中的。

很优秀的乐评啊

置顶以后看的人明显少了呢，大多数人一般都忽略掉最上面的置顶看帖子的。哈哈。写的这么好烦人看不到人回~

等今晚的乐评啦