漫画就是用图来讲个好故事。
一、故事
很多人应该会觉得，啊，这有什么难的！谁没个故事啊！但问题是…………要创作一部漫画，并非拿起笔就可以开始。首先，要清楚自己想讲一个怎样的故事：这个故事完整吗？这个故事有起承转合吗？这个故事精彩吗？这个故事逻辑通吗？这个故事你写得下来吗？这个故事你能转成文字脚本吗？这个故事有必要画成漫画吗？
因此，在短短几十页的篇幅里，要想讲出一个吸引人的故事；并不是件非常容易的事情。如果你正准备一个人完成各种情节设定的话，那就要好好做足讲故事的功课了。这里的故事可以首先用文字，以类似剧本的形式写出来，当然，也可以像小说一样写，只要能够表达出脑海里大概的故事情节即可。
二、分镜
你的作品就是你创造的世界，这里的一草一木都是你亲笔创造出来的。精心刻画是肯定的，但如果每一个细节都精细的描绘，不仅浪费精力，而且可能造成反效果：画面重点不突出、内容太满，这些不仅影响读者的阅读，还会影响故事的表达。所以，学会偷懒可是个技术活。在此之前，我们应该先画一个NAME。
什么是NAME呢？这里的NAME当然不是名字的意思，而是漫画圈的专有名词：也就是我们经常听到的“分镜脚本”，这可是是掌握漫画整体节奏的重要步骤唉，也是漫画作品的初步视觉展现。漫画分镜将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来，具有镜头般的立体效果。
三、原稿
NAME确定之后，原作稿的绘制工作就可以开始了。
关于原稿：这里可以分成几个点说：1.透视；2.背景；3.人物
我们先来说透视。其实透视可以放在背景里说，但是我们不得不单独拎出来，因为对于没有美术基础的同学来说透视实在是……如果画的东西透视不正确，那么看的人就会觉得别扭，觉得不正常，不对劲，有问题。也就是说，为了让图看起来是正常的、正确的，所以画师需要注意好透视，实在不行，请参照实景照片吧。
关于背景也是一件非常**的事情！首先，你需要提前设计你所绘画的角色的场景。比如，你想画一个枪手，那么背景有可能是在火车上或者是楼顶。初步画背景可以照着漫画书上的画，很多漫画家画建筑的做法是，实地拍照，对着照片画。因为是自己的照片，不会有版权问题，画起来也方便可靠。
漫画人物的话，先从轮廓开始勾画大致的外型。像漫画中头发，眼睛，对没基础的人来说都很难画的像，可以先固定了头部和脚的大致位置，先画衣服，衣服基本都是动漫人物中很有特点的，一开始可以用铅笔就可以了，至于人物表情也可以慢慢画着练习。
四、正稿
经过一番辛苦之后，原稿总算是完成了。假如你只把这件作品视为自娱自乐的事物，那么你的创作过程估计可以暂告一段落了，但是，如果你希望让更多的人欣赏到你的成果，甚至依靠作品为你赚取高额的报酬，那么，真正艰难的旅程，现在才刚刚开始。你需要对你的漫画进行更细致的包装。那就需要各种后续的工作了：诸如贴网点、加对白等等。
所谓的贴网点就是日本漫画最常用的技巧：自己点真的太麻烦有木有？网点纸和一般的贴纸很像，贴网点一般剪下来再贴。但是也有少数的人体漫画家不是用贴的，直接画上去！
而对白是最容易变通的东西！已经下笔的画面也许是难以改变了，但是对白可以；而且用不同的对白可以使相同的画面产生不同的结果。所以，对于对白，我们应该斟酌到最后一刻，精益求精！
一、故事
很多人应该会觉得，啊，这有什么难的！谁没个故事啊！但问题是…………要创作一部漫画，并非拿起笔就可以开始。首先，要清楚自己想讲一个怎样的故事：这个故事完整吗？这个故事有起承转合吗？这个故事精彩吗？这个故事逻辑通吗？这个故事你写得下来吗？这个故事你能转成文字脚本吗？这个故事有必要画成漫画吗？
因此，在短短几十页的篇幅里，要想讲出一个吸引人的故事；并不是件非常容易的事情。如果你正准备一个人完成各种情节设定的话，那就要好好做足讲故事的功课了。这里的故事可以首先用文字，以类似剧本的形式写出来，当然，也可以像小说一样写，只要能够表达出脑海里大概的故事情节即可。
二、分镜
你的作品就是你创造的世界，这里的一草一木都是你亲笔创造出来的。精心刻画是肯定的，但如果每一个细节都精细的描绘，不仅浪费精力，而且可能造成反效果：画面重点不突出、内容太满，这些不仅影响读者的阅读，还会影响故事的表达。所以，学会偷懒可是个技术活。在此之前，我们应该先画一个NAME。
什么是NAME呢？这里的NAME当然不是名字的意思，而是漫画圈的专有名词：也就是我们经常听到的“分镜脚本”，这可是是掌握漫画整体节奏的重要步骤唉，也是漫画作品的初步视觉展现。漫画分镜将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来，具有镜头般的立体效果。
三、原稿
NAME确定之后，原作稿的绘制工作就可以开始了。
关于原稿：这里可以分成几个点说：1.透视；2.背景；3.人物
我们先来说透视。其实透视可以放在背景里说，但是我们不得不单独拎出来，因为对于没有美术基础的同学来说透视实在是……如果画的东西透视不正确，那么看的人就会觉得别扭，觉得不正常，不对劲，有问题。也就是说，为了让图看起来是正常的、正确的，所以画师需要注意好透视，实在不行，请参照实景照片吧。
关于背景也是一件非常**的事情！首先，你需要提前设计你所绘画的角色的场景。比如，你想画一个枪手，那么背景有可能是在火车上或者是楼顶。初步画背景可以照着漫画书上的画，很多漫画家画建筑的做法是，实地拍照，对着照片画。因为是自己的照片，不会有版权问题，画起来也方便可靠。
漫画人物的话，先从轮廓开始勾画大致的外型。像漫画中头发，眼睛，对没基础的人来说都很难画的像，可以先固定了头部和脚的大致位置，先画衣服，衣服基本都是动漫人物中很有特点的，一开始可以用铅笔就可以了，至于人物表情也可以慢慢画着练习。
四、正稿
经过一番辛苦之后，原稿总算是完成了。假如你只把这件作品视为自娱自乐的事物，那么你的创作过程估计可以暂告一段落了，但是，如果你希望让更多的人欣赏到你的成果，甚至依靠作品为你赚取高额的报酬，那么，真正艰难的旅程，现在才刚刚开始。你需要对你的漫画进行更细致的包装。那就需要各种后续的工作了：诸如贴网点、加对白等等。
所谓的贴网点就是日本漫画最常用的技巧：自己点真的太麻烦有木有？网点纸和一般的贴纸很像，贴网点一般剪下来再贴。但是也有少数的人体漫画家不是用贴的，直接画上去！
而对白是最容易变通的东西！已经下笔的画面也许是难以改变了，但是对白可以；而且用不同的对白可以使相同的画面产生不同的结果。所以，对于对白，我们应该斟酌到最后一刻，精益求精！
