近期碎碎念：
开始不怎么看网文，反而喜欢看一些传记、纪实类的文字，包括一些非虚构作品。
感觉是没找到合口味的网文，换下味道。
昨日电影院二刷《沙丘》，很喜欢电影呈现出的视觉效果和美学风格的。故事本身确实相对老套，但考虑创作的时间（1965），属于能够理解的范畴。
同时，开始尝试写一些克制的表达，尝试纪传体、模拟非虚构的表达，力求让文字有一种抽离感。目前还做不到长期这么写。优点是文本效果上看“信息压缩”比较成功，缺点是基本删减掉“情感宣泄”的作用，阅读代入感和认同感大幅度下降，存在一定阅读门槛。我为此的对策是加强剧情冲突，专门搞一本来练习。
不一定成功，内心感觉这么写未尝不是种探索和提高。

原来如此。
起承转合，只是最表层的故事逻辑。即为第一层故事，展现给读者/观众最强力的冲击力。
而一个故事想要讲好，还需要看到他的【故事之前的故事】和【历史性故事（所谓在前两个故事之前的命运性叙事）】。
按照这个逻辑再看我现在的小说，我知道问题大概在哪里了。而这种问题也可以对应市面上很多写得不错的作品。
当然，之前我也知道这个点，但是没想得很明白，还是得实践+阅读=新的结果。
实操时，关注度会更多放在当下的剧情冲突，再加上一点我自己在叙事上的毛病（总喜欢跳切时空，插叙）……我还是再梳理一下，给自己写个复盘文档。

lz问个问题，怎么从影视剧学习写作？
尝试过将一些精彩镜头用文字来表达，总感觉苍白又啰嗦

最近看了两部电影，发现自己在结构上的理解有所提高。
以前我会把一部电影分成20多个小章节，但对大章节没有概念，可以理解为没什么【大结构】【大戏】的意识。4月末开始看《恶世之子》，发现自己概括剧情整体的能力得到提高，终于可以将两个小时的电影比较凝聚的抓大放小，结构变得清晰多了。
今天又看了《垫底辣妹》，基本确定通过写作掌握了“整体结构”的意识。
接下来会多看点电影，进行一部分总结，多写多练。

楼主，请问如何能保证稳定的更新而又在大纲预定路线上前进啊

一

一

《死亡笔记》看到L之死，就没兴趣继续看了。完全没办法接受L的继承者和夜神月对决，有种降智的错觉。

完结老书了。
昨天去图书馆看了赫伯特.乔治.威尔斯的《时间机器》。

写了《美狄亚》的分场解析+观剧体验。看了1984年日版《美狄亚》的官摄，舒服。
古希腊戏剧给人一种结构上的规整，看剧本和看戏剧演出还是不同的，戏剧演出的细节和体感会更丰富一点。当然，我是写小说的，戏剧会给人更多遐想的空间，而文本是释放这些空间，扩展和衍变这些空间的根源。

近期内容：
拉片《浪客剑心》《浪客剑心 京都大火篇》《浪客剑心追忆篇》《哈利波特之火焰杯》
对结构和伏笔的了解稍微加了点，不多，还得再看。
观剧《安提戈涅》
上课：艾伦索金编剧课。
理解梗和情节、冲突的差别，矫正下新书剧情大纲

今天看了《悲伤逆流成河》。
先定个基调：淡淡的悲伤，狭窄的叙事空间，浅灰色的故事色调
文字、情节和风格都很统一。
文风上看，郭敬明这本的写法非常散文化、抒情化，大量的比喻、象征、通感、反复，文字读起来很轻。这种抒情的叙事风格，几乎就是将重要场景抽离出来，中间再插叙不同角色的视角。插叙这点我自己也在用，但方式不一样。郭敬明的插叙更侧重心理层面的，是像是诗意化的处理每一个角色的内心，每一个角色的插叙是围绕他们自己展开的。而我及市面上大部分的网文，在配角视角的表达是客观的，且为主角服务的。
在读这本书之前，我还读了一些郭敬明的散文。比起他的散文，他的小说在还是相对收敛的，我只是指那种诗意化散文化表达的收敛。
本书的主要情节线为：堕胎线+校园霸凌线。
我看得时候感觉作者把两个很坏的事情结合在一起，然后夸张放大这种事情带来的悲剧性。但这种悲剧性事件任何一个面都是有可能发生在真实生活中的。
和现在主流的虐文有点不一样。
这本书的女主角集合了：父母离异、家庭暴力、被渣男抛弃、意外怀孕、堕胎、校园暴力、被造黄谣、母亲离世等。
对女主角打击最严重的事件都不是男主角造成的，或者说非男主角主观意愿造成的——女主角的痛苦来源是原生家庭、冷漠的旁观者、校园霸凌施暴者等等。但唯独不是男主角，男主角最多算一个无能为力者，一个不自知的推波助澜者。从某种层面上说，男主角、女主角、男配角、女配角都是相当无辜的，站在书中高一学生的年龄看，他们的行为和心理动机是可信的。
也就是说，这本书女主角面对的困境远超于她个人的能力。站在书中的年龄设定和阅历设定，女主角意外怀孕后，尝试了：向渣男兼孩子生父求助（失败）、向母亲求助（失败），向离异的父亲求助（失败）、向男主角求助（失败）、向男配角求助（失败）。女主角的人际关系在这本书里一段一段被切断，逐渐走向人际孤岛。（考虑到创作背景及女主角的创伤，女主角对外界极强的不信任感也是可信的。）
如果有人问”为什么不求助警察“”不求助老师”，我个人觉得女主角与母亲的关系已经很好的解释了“她为什么不向外界求助”这个问题，而她的经济问题则解释了“为什么不逃跑”这个无解的问题。
剧情上比较大的一个缺陷是，他没有对任何恶人做出惩罚。没有我们现在写小说说的“爽感”，这也就意味着他不会给读者任何满足感，阅读后只有一种强烈的空虚感：这本书里霸凌者没有受到惩罚、渣男没有受到惩罚，反而是无辜的人一个又一个死去。
在剧情上，整本剧情都更侧重内心冲突而不是戏剧冲突，也就是人物的内心挣扎＞人物之间的冲突。本书前期的主要矛盾是【怎么堕胎】，这是一个人与社会之间的冲突，女主角要克服种种困难拿到钱去堕胎。而到了中期，加入了校园霸凌线，出现反派角色唐小米。这就是一个人与人之间的冲突对立，但我阅读下来，人与人之间的对抗并没有惊艳到我，准确说是人与人之间的对抗不以角色主观意志为主，一些女主角的主动反击，也被轻描淡写带过去。
相反，女主角在男主角怀疑自己，在内心挣扎戏上用了相当大的笔墨。联想到这本书的定位，这种写法是可以被理解的。要知道《悲伤逆流成河》最开始是连载在杂志上的，务必会考虑到定位和商业性质。
大量矛盾和冲突内“心理描写”“环境描写”“比喻（拟物）”等手法带过去，描写细腻但不戏剧。就客观情节上，只有开头女主角意外怀孕和女配顾森湘自杀给了我比较强的惊喜感（让我觉得这本书开始有趣）。当然，我不是批评这种写作方式。因为他整本都是这种写作方式，已经定调了整本书的风格，且整本书都做了足够的心理铺垫。例如，男主角放弃对女主角的情感，转而和女配相处时那段心理变化是相对合理和细腻的，角色那种隐晦阴暗的小想法都处理得可以。
细，但做不到那种精准，所以造成一种散文诗的质感。
郭敬明笔力有些地方是很细的。他这本给我一种感觉，就是他不太喜欢（或者说擅长）比较客观的扎实的叙事。他主要刻画一个戏剧性场面，会搭建出一个非常唯美的场景，人物登场，然后直接上冲突。冲突本身与环境融合再一起，移情于景，或者在比喻里反复强调冲突，而不是客观让读者感受到“强冲击”。这可能也是他小说口碑分化的原因，因为读得进去的人会很沉浸。读不进去的人就怎么也读不进去，还觉得信息累赘，情绪冗杂。
而在叙事上，郭敬明也做了很多【留白】。例如女配角顾森湘之死，就没有解释前因后果，留下很大的空间。我觉得这点还满大胆的，没有做得很慢。现在网上对这个情节的讨论比较少，但我相信当年连载期，这个情节一定引起较大的讨论。
有时候创作上的留白，是遐想的空间，也是留给观众呼吸的窗口。
最后，说一下这本书的恶评吧。我现在才看这本书，看了发现没有想象中那么糟糕。站在现在的角度去看，这本书应当是采取了“相当狭窄的青春期视角”+诗意化的表达，但本质上这是个非常黑暗的青春伤痛文学，电影版做了相当大的美化——而这本书的本意也不是鼓吹堕胎、未婚先孕，恰恰相反，他相当直白的没有美化堕胎这个过程。女主角在私人症所非正规堕胎、大出血的过程都是朝着恐怖的效果去写。至今，网上还有女孩表示自己以前被这本书中女主角堕胎的情节吓到，第一次意识到堕胎的危害性。
关于这本书的抄袭传闻，我目前没找到实锤的内容，暂时不谈。以上，大致是我阅读后的主要感受。

构思一部小说很长时间了，是一部以龙与地下城为基本框架的日常冒险小说，记录了很多点子和故事，对于大部分的人设心也有了底，但对于世界观的塑造还不完善，比如附魔这个设定我想比较仔细的去描述它，但在网上找不到需要的资料，还有关于小说的时间线，我不知道该怎么构建。这是我的第一本小说，我想尽可能的写好，主要是写给自己看的