许多事情的认知都有一个过程，起初看山是山，之后看山不是山，最后看山还是山。学习颜真卿的字也是如此，开始学习时，可能觉得好，学了一段时间又觉得不好，学到一定程度，才会发现是真的好，不仅好，还很妙。

颜真卿的字就像肌肉男，长得不精致，但就是耐看，感觉这才是纯爷们写的字！其他的书法多少都带点阴柔，跟小鲜肉似的。

颜真卿是推陈出新，革新，一种不同于王羲之的美

别临古贴，会破坏你的审美。越写越丑越笨拙

你嫌这个不美，就去临多宝塔碑，那个你肯定觉得美

尝试回答一下：
1.我并不喜欢颜体，但颜体确实有他独特的风貌。
2.很多人也许只是跟风，其实内心也并不觉得它是真正美。包括他们那些表扬的说辞都出奇的一致，那只是因为从小就学的是颜体。
3.美有很多种，整齐划一是一种美，摇曳多姿也是一种美，原始古朴也是一种美。你看原始人的岩画、石器时代的陶器、商周青铜器，论精美华贵它们肯定比不过后世的作品，但它本身确实是有一种原始古朴的美感，而且这种美感一旦你把它的细节弄得完美了，它的特色反而就马上消失掉了。例如卡通人物有它独特的美感，一旦你把它画得特别写实，它的卡通感马上就消失了。所以颜体笔画的粗粝、残缺也是构成它独特风格的一部分，你把它的捺画、钩画的角填平了，起笔收笔的粗糙改掉了，那这个字整体的感觉就变了。
4.局部和整体，气质和容貌的关系。你看一个人，首先感受到的是他的整体气质，而不是具体的某个五官的好坏，他的五官分开来讲，可能或多或少都有一定的缺陷，但整体气质可能很好。书法练习到了一定阶段，你看一篇字，首先感受到的也是整体的气韵，然后才去看具体的某个字某个笔画。可能他具体的字，多多少少都有不完美的地方，但整体感觉好。
5.人的审美是有变化的，书法练习的过程肯定也是审美变化的过程，如果不是，那就说明书法学习失败了。当然这个审美是有变有不变的，可以更加宽容，眼界更加开放一些，有些字虽然你不喜欢，但你知道它有独特的风貌，有他的功力在里面。比如我以前看鲁迅和小平的字，和现在就很不同，虽然仍算不上喜欢。
6.大字小字的不同。人类天生的心理机制，导致我们在看越大的字，字就需要粗糙一点，才感觉有气势，如果起笔行笔收笔太过规整，反而因显得束缚导致气势不足，小字就刚好相反，所以颜体不适合写小楷。
7.可以看一看后世学颜体人的字，来帮助自己理解颜体字，比如华世奎的字。有不少古代名家的字，我们看字帖并不算喜欢，反而喜欢后世某个学习他的人写的字，甚至觉得比古人写的还要好。既然学他的人写出来的东西我们能接受，说明原帖肯定是有东西的，我们觉得写得比原帖好，往往是因为后者离我们更近，审美更加接近。这时候就可以回去再看一下原帖。

很多古代的书法家也不喜欢颜体。我也不欣赏

美是宽泛的概念，可能你觉得某个委婉的男明星是一种美，但我觉得这也是一种美

各花入各眼

以前的故宫博物院的牌匾也是用的颜体，我是真不觉得好。

丑就是丑，一群半吊子装神弄鬼，说别人小白，什么练一下就知道好了。唐以后得米芾，赵孟頫，文征明等众多顶级书法家都看不上颜字，别人没你懂？

好差不用怀疑，主要眼界和喜好问题，不喜可以学其他的，但不建议晚于宋。

审美的感觉不是可以说清楚的，眼界需要逐步提升。多写多看时间久了就看出端倪了。

无法理解，是因为你目前的书法水平和审美能力还触及不到那个层次，不必苛责自己去接受和理解颜真卿。专注你现在欣赏且能看懂的字帖，从中学习理解笔法、结构、章法。随着书法水平的提升，生活学历的丰厚，年纪的增长，慢慢的你就能读懂那些你难以欣赏的字，也能辨别出，哪些字是真好哪些字是假好。对于某些书论和某些评价，特别是米芾对古人的评价，不能尽信，一定要结合多方面资料（其中包括评价之人不同年龄段的评价，他人的评价，历史的评价）以及个人理解，才能相对准确了解一位书家。我现在也不能完全理解弘一法师晚期的书法，但我知道是我各方面能力不够导致的，并非弘一法师晚年书法水平不行。

碑和墨迹肯定有区别的，而且颜真卿的字像是壮实的大汉，和欧楷类的精瘦审美有一定区别，你不适应很正常，颜楷写好了比你那张图好看的多的