从剧作角度捋了几天感觉ave mujica的动画剧本(或者说是表剧本)总创作层面处处展示着一种“自相矛盾”的感觉。
如果以纯粹的新时代二次元企划考虑(即情节服务于角色,情感塑造大于硬性逻辑)。1,2,3,6,8是符合的。但在4,5,7,9,10集中却出现了剧情片(或者说类似新本格推理)的“角色塑造为了剧情展开让路”的情况,即以极快的剧情发展速度之下角色的行为动机被隐藏或在巨量信息中被光速带过(11集比较特殊甚至于要等完结了才可以确定这一集在整体剧本中的意义)。
写过连载作品脚本的都清楚这会造成一个明确的后果————作品连载中来回拉扯的叙事重心会极大影响到观众的观感。能接受剧情的观众会成为梭子的两端:最放松的观众会完全接受创作者输入的一切让剧本的情绪感染力效果变高,会觉得剧情很“爆”角色很“极端”。最极端的观众会仔细搜索伏笔和被快速带过的铺垫,整理和推算出角色的行为逻辑。但共同点是尽管这两拨人都会某种程度上接受剧本,但两者的观感都不会太好(放松的观众会被各种回收不明显的铺垫“膈应”,极端的观众会被角色情感塑造时拖沓的节奏和较低的信息量“拉栓绳”)。
至于剩下的大部分一般观众的观感可以说是极差了,脑内成型的角色塑造会被快速推进的剧情回滚甚至打破,尝试对高密度剧情进行理解又会被杂乱的人物关系打断,到最后观看体验会进入到剧情莫名其妙角色塑造也混乱不堪的状态,可以说是灾难般的体验。(当然纯种乐子人和所谓异食癖型观众这里不展开)
如果这是一种“制作事故”的话基本只有在总导演太嫩无法掌控剧本节奏,剧组内存在多个脚本且在创作方向出现极大分歧或者干脆就是由不同的制作组各做几集后强行拼接的结果。明显的伏笔和草率的回收,错位的展开和割裂的塑造,刻意的爆点和重拿轻放的处理。就以现在展示的东西作为一个商业作很难判断导演或者编剧的创作目的和理顺他们的创作心理。(不过如果直接按照万能公式:“一切看起来诡异的商业作品都是甲方和乙方为了热度与赚米不顾一切的产物”来讲都能解释,但是什么烂作都这么解释也太没意思了)
所以就现在而言抛开“制作组莼菜论”,“独角兽&柿本莼菜论”甚至是“wsd大手烂作瞎炒”论后。以一个创作者角度看,所谓的“反转”或“里剧本”在作品结构上是有一定必要性的。不然你跟我讲一个至少有10年创作经验的老手会犯下这种但凡跟过两个项目的科班实习编剧都不一定会犯的错误,我很难相信啊

(好吧作为阅番量没有一千也有八百的老ASS我其实是会信的,11区编剧和脚本抽风的还真不少)
不过这也可能也是自我安慰,能有这么有意思讨论环境和二创激情的番真的凤毛麟角了,不太想看着他最后变得一地鸡毛和我“烂片教材”里的一堆其他牛鬼蛇神为伍。(不过yysy作为商业企划mujica简直是赚痳了,在互联网时代简直都算是亚文化文娱炒作热度的典型案例了,希望其他公司不要去学)