机翻
那么今天我们就来录制第4话的评论音轨吧。我是三次元代表的松浦,请多指教。我是担任监督的柿本,请多关照。我是负责监制的奥川,请多指教。好的,那就从倒计时开始吧,预备~5、4、3、2、1
这个从特写开始的镜头呢,是和第二话结尾相同的姿势呢。第三话是圆形和阶梯的构图。啊原来是 Sunshine 旁边的西班牙坂啊。有些观众注意到了盛开的花朵呢。是的,我们有特意根据季节来选择花卉种类。其实那些小装饰品都是按照不同季节更换的,不过这里主要突出的是食材。
素世登场了。她总是第一时间站出来维护灯呢,一开始就是这样。这就是传说中的"问题咖啡摩卡"啊。灯其实并不喜欢咖啡摩卡吧?但她总是点这个,因为不知道点什么好。这孩子平时在家都喝牛奶之类的。原来如此,她本来就不太喝咖啡啊。所以和其他人一起去的时候也不知道点什么,就选了摩卡。也就是说她们之间还没建立起默契呢。
OP开始了,表情细节做得真细致啊。能在剧场版第二部用到这首歌真是太好了。这首《Film Live》确实是首好歌呢。武部老师的粉丝说这是他们最喜欢的一首,还热情地解说了一番。
关于场景设定,可以说吗?当然没问题。这里应该是模仿了幕张的停车场吧。我们把整个停车场都用3D建模做出来了。其实只要有个iPad,一个大人或者高中生就能完成这种场景。我们很重视这种真实感。这边是迷子和Ave Mujica的场地,追求的是写实风格。脚边的灯光效果特别好,虽然是固定设置但很有氛围。
这里素世的反应很真实呢。动画就是要在无意识中表现出有意识的演技,观众看起来自然但实际上很难把握。桌子之间的穿行镜头也设计得很巧妙,我们模拟过从哪个入口走到座位最合理,连外面的楼梯朝向都计算过了。现场团队反复确认了很多次。
这里表情变化很明显呢。对爱音本来是比较平淡的态度,因为觉得她什么都不知道,但从这里开始就变了。这三连cut的剪辑其实挺难的,时长把控要很精准,太短的话观众就察觉不到细节了。
祥子在学校弹钢琴的场景和这首曲子...时间要保密哦(笑)。这个match cut的手法我们经常用呢,让前后镜头的构图相似来衔接。虽然奥川先生很喜欢这种手法,但其实其他演出家也用得不少。
大小姐的"快步走但不跑"很有特色呢。下坡的走路方式和平地不一样,这段作画挺麻烦的。明明跑的话很快就能追上,但月之森的学生就是不跑,知道强求反而会适得其反。摸头发的动作也设计得很细致,这些小动作都能体现角色性格。
这个表情很棒呢,像是"机会来了"的感觉。脑子里在快速思考如何最大限度利用这个机会。立希的侧脸很好看,手指的动作也很讲究。剧场版里的音响效果更突出,因为音效团队一直是同一批人。
这个低角度镜头取景很费功夫呢。3D模型本来都是水平视角的,但为了营造临场感必须用低角度。虽然俯拍会显得更客观,但为了戏剧性还是得用仰拍。我们准备了很多不同角度的角色模型,最后还得靠原画师来调整。
素世这里的反应其实有点夸张呢,而灯则一直在观察爱音。五人齐聚的场景,灯作为主人公的动作设计得很到位。这个快速平移镜头最后定格画面很重要,我们经常要调整平移幅度。
猫耳!播出时在推特上"有趣的女人"这个梗很火呢。说到"有趣的女人"就...啊这是台词所以没关系(笑)。头发湿润的细节做得比以前更精细了,我们借鉴了其他项目的经验。爱音的性格完全展现出来了,这个转场用了传统的iris wipe手法,现在很少见了。
这个转身动作是和动作指导反复讨论过的,因为贝斯实在太重了。摘耳机的镜头也费了很大功夫。睦在这里难得露出了微笑,虽然马上又恢复沉默。素世用"你应该明白吧"的态度施加压力。
眼镜造型很可爱呢,是隐形眼镜+眼镜的组合。明明是爱音的空间,只有灯能自由活动。突然拿出乐器就开始演奏,很动画式的展开呢(笑)。这个开心的表情太棒了,为什么坐在鼓旁边啊?素世的吐槽很到位。这些小道具设计都很有特色,设计团队玩得很开心。
这个低角度镜头是分镜师特意加的。只拍嘴角的特写,故意不跟焦。背景的招牌美术组也花了不少功夫,有些logo相似还得修改。灯光差异也体现出了角色之间的距离感。影子处理特别麻烦,这段是特别制作的。其实光源是假的啦(笑),这是演出的高明之处。
立希的位置安排之后会明白的。背景视频和音效都是专业人士制作的。明明调好音却还是弹不准,这种新手感表现得很好。这把吉他是爱音中学时买的,虽然很旧但至少调过音了。
突然闯入排练室确实很吓人呢,但立希平时都用开放式麦克风,应该认出来了。乐奈就是这种不等人回应就直接行动的性格。其实她能敏锐感知他人情绪,第10话就能看到她用吉他琶音表达情感。每次弹奏都不一样,这种即兴风格很让人向往。
这个后台桌子上故意摆满杂物,是为了营造生活感。3D场景容易显得太干净,我们特意弄乱一些。这里也暗示了和祥子的关系。遮断机的动作也是精心设计的。