剪影同样精彩
　　
　　日出日落的表现主体不一定要局限在太阳或者天色本身，在拍摄时可以借助周围的环境作为依托，利用剪影的拍摄手法来表现。剪影其实是形态明显但没有影调细节变化的黑影，一般作为为亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力取决于被摄体的鲜明轮廓，但是剪影不利于表现细部和质感。因此，只要找到形状和线条具有表现力的被摄体，就可以以此来衬托日出或日落的景色。拍摄时可以将剪影与太阳并行排列，也可让被摄体遮挡住太阳，从而让剪影中散发出太阳的光芒。剪影的拍摄多在逆光场景下，因此拍摄时注意光线对画面的影响，尤其是太阳直射镜头的情况。

美景的组合
　　
　　在拍摄落日时，可以将其他景物进行结合，就像照片中的水天一色场景。“桂林山水甲天下”，在桂林拍摄时，常会遇到日落的场景，随着天色渐晚，太阳会在水面中拉出一条长长的影子，我们此时并不用在意影子的亮度，因为在画面中形式美感的重要性已经超越了曝光的正确性。在美景的组合上， 我们可以采用多种拍摄方法，最常用的就是上下划分法，通过简单的方法将主体一一纳入到画面中，之后按照色块或者形状划分，为每个元素安排合理的位置。


火烧云的色彩表现
　　
　　在清晨太阳刚刚出来的时候，或者傍晚太阳快要落山的时候，天边的云彩常常是通红的一片，像火烧的一样，人们把这种通红的云，叫做火烧云，又叫朝霞和晚霞。火烧云属于低云类，是大气变化的现象之一。它常出现在夏季，特别是在雷雨之后的日落前后，在天空的西部。由于地面蒸发旺盛，大气中上升气流的作用较大，使火烧云的形状千变万化。火烧云的色彩一般是红彤彤的。拍摄火烧云应让火烧云占据画面大部分面积，为了防止画面单调，应寻找合适的前景，也可以寻找水面或者玻璃外立面的建筑作为反光体，从而增加画面的冲击力。


拍摄夕阳下的景物
　　
　　拍摄风光照片讲究多观察多发现，走走停停，经常转身观察身后的风景，才不会遗漏任何美景。尤其是一行人一起外出创作时，往往你的一转身，就会拍摄出此行中与众不同的大作。拍摄夕阳下的景物也一样，拍摄时将镜头朝向夕阳旁边或另一侧的风景，经常会有不同的收获。很多拍摄长城的成功摄影家都是利用夕阳下低角度的温暖光线，拍摄出以城墙为分界线的色温各异的一张照片，因为被夕阳照亮的一面明显偏暖色调，而处于阴影中的景物会明显偏冷色调。灵活运用这种技巧，可以将很多白天看起来色彩平淡的场景，重新进行塑造，从而给观赏者留下一个全新的印象。摄影师并没有利用手中的相机作假，而是将美景中人们罕见的一面进行剖析和全新的表达。

合理利用前景
　　
　　
　　有经验的摄影师在拍摄时很善于运用镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物作为前景，这是摄影艺术中一个重要的表现手法。前景在画面中可以是主体，也可以是陪体，它具有烘托主体和装点环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面，能提高作品的艺术表现力。绝大多数的摄影爱好者对于日出或日落的题材有着强烈的兴趣，在大自然恢宏气势的影响下，常常会不由自主地按下快门，结果拍摄的照片却令人失望。特别是对于一些天高地远的大场景，拍摄的照片往往平淡无奇。原因在于缺乏比较。影友们遇到画面单一时，可以为日出或日落的画面寻找一个合适的前景，它可以是摄影师的背影、山上的一棵古树，或是任何可以表达画面的景物。
　　在拍摄有前景的日出或日落照片时，要注意前景的亮度，环境光线在很多情况下不利于前景的表现，因此选择前景时也要注意拍摄时机。这张拍摄于黑龙江省齐齐哈尔市郊区的扎龙湿地保护区的落日照片，有效地利用了前景的芦苇丛和冻结的冰面。在照片的上方呈现出暖色调，夕阳与晚霞交相辉映，树木也都成为剪影，接下往下看，未冻结的水面倒映着红色的霞光，而冻结的冰面则呈现出冷色调。位于画面中间的芦苇，受光的部分呈现暗黄色，而逆光的部分则呈现出黑色，这样整张照片不仅在色调上层次清晰，丰富的明暗对比也为画面增色不少。

用光无疑是单反中最为重要的一点。

怎样有效控制景深 -

相机景深定义：当相机的镜头对着某一物体聚焦清晰时，在镜头中心所对的位置垂直镜头轴线的同一平面的点都可以在胶片或者接收器上相当清晰的图像，在这个平面沿着镜头轴线的前面和后面一定范围的点也可以结成眼睛可以接受的较清晰的像点，把这个平面的前面和后面的所有景物的距离叫做相机的景深。通俗来讲，景深就是被摄主体背景或前景的清晰程度。
景深对照片的视觉效果有重要的影响，了解其原理、掌握其规律，就可以在摄影活动中把景深作为一种创作元素加以利用，控制其成像特点以达到某种视觉上的预期效果。

1.利用摄距控制景深

摄距越近景深越短，摄距越远景深越长。拍摄一般场景时，景深大都以米来计算;拍摄特写时，景深往往以厘米来计算：当用微距镜头或者用便携式数码相机的微距模式做近摄时，景深常常会以毫米计算。可见摄距越近，景深也越短。在利用长焦镜头和大光圈的前提下，如希望再缩短景深，应在不影响构图前提下缩短摄距，如以较短焦距配合小光圈做微距近摄仍然希望增加景深，可稍微退后延长摄距来增加景深。
2.利用光圈控制景深

光圈大小与景深有着密切的关系。同等摄距下，利用光圈调节景深具有比较明显的效果。
需减少景深虚化背景时，应采用大光圈乃至镜头绝对口径即最大光圈：需增加景深时应选择小光圈乃至最小光圈。
即使在同样摄距，采用同样焦距拍摄同一对象，收小光圈后对景深的影响非常明显。如果在选择光圈的同时，注意结合利用变焦镜头做焦距和摄距变化等，对景深的利用则更为灵活和科学。
　3.利用主体与背景的距离控制景深

　主体与背景的间距近，浅景深效果难以显示：当主体与背景都在无限远处，即使是长焦镜头配合大光圈也难以有效虚化背景。
如条件允许，相机应尽可能靠近被摄主体，而被摄主体应尽可能远离背景，如此，虚化背景效果才更明显。
有时被摄主体位于较近摄距，而背景处于无限远位置，即使用广角镜头配合大光圈拍摄，也可较有效地虚化。
　4.运用后景深长于前景深原理

在摄影实践中，摄影者应针对景深的形成特点充分利用前、后景深，一般可通过焦点选择来充分利用景深，如拍摄半侧面人物特写，需将焦点定在靠近镜头的眼睛上。
根据后景深长于前景深的原理，这个眼睛清晰了，另一个眼睛才会相对清晰：如将焦点定在距镜头较远的眼睛上，靠近镜头的眼睛很可能处于景深之外显得模糊，那就是浪费后景深了。
同理。如拍摄前后共四排的合影照，焦点选在第二排，第一和第三、四排也显得比较清晰，这就是用足了全部景深。
　　5.多采用“光圈优先”和“景深阶梯曝光”
无论单反还是便携机，都可通过手动档“M”和光圈优先模式“A”来选择光圈，以最大限度发挥光圈控制景深的作用。需要指出的是，“大光圈”并非一般意义上的F5.6、F4 之类的光圈，包括F2.8 的绝对口径也应该选择使用。实际上处于一般摄距时，选择中档光圈的景深差别比较小，很多情况下非真正的大光圈难以获得明显的短景深。


1.鸟类
　　(1)定焦系列镜头或变焦镜头。为了拍摄巢内小鸟的肖像照片，应有一个300毫米的近焦聚远摄镜头或者供300毫米或更长的远摄镜头用的近摄附件。
　　(2)供相机用的三脚架和供分离式闪光灯用的三脚架。
　　(3)可在不利照明条件下使用的电子闪光装置。
　　(4)价钱便宜的轻型掩体，用以拍摄鸟类的活动。


2.水下拍摄
　　(1)防水相机。也可用水下防护罩而使用普通相机。
　　(2)定焦镜头。可用15毫米或35毫米。
　　(3)水下用电子闪光灯。
　　(4)潜水设备。
　　(5)伞(用以挡做天空在水面的倒影)。

3.哺乳动物，两栖动物，爬行动物
　　(1)定焦系列镜头或变焦镜头。可用50毫米到400毫米，或者也可用35-75毫米变焦镜头、80-200毫米变焦镜头和一个更长的镜头。
　　(2)一个结实的三脚架，可以支承最重的镜头。
　　(3)200毫米以上的镜头使用的手柄式镜头托(可自由选择)。
　　(4)快速拍摄和卷片用的电动机(可自由选择)。


4.风景和动植物生活环境摄影(1米到无限远)
　　(1)从广角远摄的系列镜头。较好的组合方式是一个24毫米(或28毫米、或35毫米)的广角镜头，一个50毫米的标准镜头和一个80-200毫米的变焦镜头或者在这个范围内各种组合方式的镜头。一个较长的镜头，例如300毫米的，常用于拍摄远处的景致。


4.风景和动植物生活环境摄影(1米到无限远)
　　(1)从广角远摄的系列镜头。较好的组合方式是一个24毫米(或28毫米、或35毫米)的广角镜头，一个50毫米的标准镜头和一个80-200毫米的变焦镜头或者在这个范围内各种组合方式的镜头。一个较长的镜头，例如300毫米的，常用于拍摄远处的景致。
　　(2)一个结实的三脚架。

5.近摄(植物、昆虫、露珠)
　　(1)一个或几个近摄附加装置。可考虑一个微距镜头(100毫米微距镜头和50毫米微距镜头的近摄效果是一样的，但是与被摄体的距离要增加一倍)、伸缩管、和接在常规镜头上的附加镜头，供倒镜头的接圈，一个带短座镜头的双轨皮腔和一个调焦轨(既可近摄又能放大)。
　　(2)一个广角镜头，供近摄用，也可表现生活环境。
　　(3)两个三脚架，可以摊在地平面上装上相机;另一个三脚架用于分离式闪灯光(可自由选择)。
　　(4)装在取景器上的直角接合器，便于贴近地面近摄。
　　(5)向黑暗区域反射光线用的箔片和(或)电子闪光装置。