古典舞身韵实用教材（完整版）

中国古典舞身韵元素
《 沉 》
　 在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
《　 提 》　　 在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
《 冲 》　　 在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。
首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“*”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右*，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
含　　 做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。‘里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收 缩，可用双手抱肩寻找感觉。
腆　　 做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。　　 注意：“含腆”是里含外开形成的前后运动。

古典舞身韵教学口诀10条
　　1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
　　2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
　　3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
　　5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、**手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
　　6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
7、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
　　8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明。
　　9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
　　10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉

[舞蹈培训] 古典舞基本步位与舞姿2 [复制链接]
踏步 　　动作：踏步有左、右之分。分别以左脚或右脚站立在前的位置分为左踏步或右踏步。以左为例：在左丁字步形态基础上，右脚沿左脚脚跟向斜后方擦出，形成右腿膝部与左腿膝后部相贴，右脚掌踏地或右脚尖绷点地，身体直立朝向2点。头、眼方向对1点。重心支撑放置在左前脚掌上。
　　教学要求：
　　(1)肩、髋关节要正对身体朝向，不能歪斜。
　　(2)踏步后腿要松弛地贴于前腿膝部，防止僵硬。
　　(3)注意重心支撑的保持，防止后靠。
弓箭步
　　动作：弓箭步有两种，一是前弓箭步(如图1-7)，一是旁弓箭步(如图1-8)。前弓箭步，在丁字步的准备形态上，后脚向身体正后方撤出形成前腿弓、后腿绷的姿态。身体正对动作的正前方，手的舞姿可处理成双手叉腰和双山膀。
　　旁弓箭步的动作做法，即是在丁字步的形态上，后腿向身体一侧撤出，身体正对正前方。前腿弓、后腿绷，要求在一条平行线上。手的舞姿处理同前弓箭步。旁弓箭步是训练的主要形态位置。

　　教学图1　　教学要求：
　　(1)保持身体、肩、胯部的正直，防止歪斜。
　　(2)旁弓箭步和前弓箭步“弓”的幅度，要求腿部与髋关节处形成不低于90°的钝角。重心支撑放在两腿上，重心点在中间。
　　(3)弓箭步，尤其是旁弓箭步要求尽可能的外开，使双腿与身体形成一个平面，并在这一过程中注意身体的端正，防止肩部的松弛。
　　扑步(见图1-9)
　　动作：扑步是在旁弓箭步的基础形态上继续下蹲，形成弓的那条腿的膝部略向前扣。身体腆胸、展背，俯向地面。手臂成双山膀的舞姿。头、眼的方向随同绷脚腿伸出的斜方向。

资料图1-9　　教学要求：
　　(1)形成扑步的重点是弓的腿其脚步要有紧抓地面的动作感觉和绷脚的腿部要绷直，并且方向要端正。
　　(2)重心支撑放置在弓的腿上。身体的腆胸、展背、前俯是形成扑步的关键。
　　(3)要注意防止撅臀等不正确姿态的出现。
　　大掖步(图1-10)
　　动作：大掖步是在丁字步准备的形态下(以左为例)，后腿沿前腿的脚跟直线向7点方向伸出，形成前腿弓，后腿绷脚伸直点地、拧身、合胯、双手摊扬掌的姿态，身体重心支撑放于前腿。

资料图1-10　　教学要求：
　　(1)强调大掖步舞姿形成的重点在于合胯、拧身、收肋。
　　(2)注意其舞姿保持在倾斜形态，防止重心支撑后移。
　　点步(见图1-11、图1-12、图1-13)
　　点步有前、旁之分，它是以动作腿的位置、方向予以区分的。前、旁点步的区分，除位置和方向以外，主要是以前点步需加拧身，而旁点步则是平面展开的。
　　动作：(以左为例)前点步身体朝向3点，左脚绷脚点地，拧身向1点，头、眼方向均向1点，双手形成顺风旗位。旁点步则身体与头、眼均朝向正前方1点，动作腿绷脚伸直点于身旁。
　　教学要求：
　　(1)横拧是形成、保持前点步舞姿的重点。
　　(2)强调动作形成时的收腹、立背和手位的准确。

资料图

资料图1-13


古典舞的基本动作技巧辅导
连续的旁腿转
准备：（以向左为例）面向１点，二位，左脚为动力腿旁点地，右手按掌，左山膀。
动作：做单一旁腿转两圈后，主力腿与身体面向１点形成半蹲，动力腿对２点十字腿绷脚，左按掌，右山膀，身体同样对１点，当主力腿经蹲快速推起半脚尖的同时，动力腿从十字腿快速环动到旁腿９０°，双手平伸，旋转一周。如此循环，进行连续的旁腿转，每次旋转均需留头甩头。
教学要求：河南舞蹈艺考培训班qcwudao.soxsok.com
（１）连续的旁腿转要注意半蹲技术的掌握和每次蹲时动力腿停留的准确位置，注意立腰提胯。
（２）注重连续旋转过程中，主力腿的力量集中，动力腿的脚尖和手要主动打开，形成动力，力量要协调，防止扭拧的现象出现。
（３）连续旋转过程中，注意保持动力腿的高度，以及身体的平衡，留头甩头要清晰。
徐州舞校

上海舞校古典舞身韵教材

擦地动作的明确要求，八字步位，两腿并拢打直，膝盖收紧，臀部肌肉胯部向上提，双肩自然打开下垂，上身自然直立，和重心在两脚中间的教学基本要求，乃至动作时，支撑腿直立，动作腿向旁向前，后擦地时，脚跟慢慢离地，脚背绷起，脚尖点地，脚跟向前顶，此时，整个动作腿部绷直，收回时动作腿的脚尖经过脚掌，脚跟落地收回原位，两腿并拢收紧。同时注意教学的提示，动作腿做动作时，重心不要外移，始终在支撑腿上，

（一）地面练习动作要求：
1、压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。
2、压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。
3、开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。
4、勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。
5、跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。
6、趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。
7、趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。
8、地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。
9、跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。
10、地面吸伸腿：胯部和腿的（绿色圃中小学教育网 http://WWW.Lspjy.cOm 原文地址http://www.lspjy.com/thread-211946-1-1.html）综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面，要注意控腿的能力。
（二）扶把训练动作要求：
1、半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。
2、擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。
3、小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地 25○ 的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。
4、单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。
5、吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。
6、大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。
7、五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。


　中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练版块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。

基本功
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王亚彬 古典舞基本功展示

今天是中秋，早过了为赋新词强作愁的年龄，所以没什么愁绪可写的。还是写写这一个月来的感受吧。
一个月来几乎都在美术作品和古典舞，芭蕾舞的欣赏中度过的。觉得最有意思的就是心情的变化。看文艺复兴时候的油画作品和中国仕女图的时候，觉得女人还是丰腴最美。那种美是圣洁和安详的美，是一种雍容华贵的大气。看芭蕾舞和古典舞的时候，又觉得还是苗条真美。这种美呢是骨感的美，是高贵典雅的飘逸洒脱，是一种仙气和灵气。前几天和两个朋友讨论这个问题，最后大家一致得出结论，这个年龄骨感并不适合，坚持锻炼，保持优美的体态才是最重要的，形体的美是由内及外气质的一种升华。讨论完之后我再不纠结于自己是不是该减点肥之类的问题了。
在开贴之前从来都是零零星星的看一些美术作品欣赏之类的文章，从来没有系统的比较过中西美术的差异和特点。这次倒是明白了为什么西画主要是以人物为主，中画主要是山水画为重。西画为什么讲究写实，中画为什么在乎写意。因为那是两个不同的文化背景。至于舞蹈，一向是我最喜欢的，不过一直喜欢现代舞，最近认识了一个朋友，她特别喜欢民族舞，受她的影响，最近对古典舞比较感兴趣。前段时间她给我讲身韵，我当时还不知道身韵是什么，现在才明白，只有真正读懂了身韵，你才能明白中国古典舞的美。
自建高楼的感觉太好了，自己喜欢的可以任意的贴，权当资料存留，又可以和朋友分享交流，一举几得。

世界上最经典的踢踏舞