梁博吧 关注：298,987贴子：7,299,167
不感兴趣
开通SVIP免广告
邓柯评、韩磊《北京北京》
二、韩磊《北京北京》
原唱汪峰，c 小调，G3 - bB4，韩磊原调原音域
《北京北京》是一首特别贴切汪峰的歌，达到了「人歌合一」的状态。早已名利双收的汪峰，长期维持着「迷茫压抑愤怒呐喊的北漂歌手，虽然穷但是酷而且有深度」的公众形象，就是拜此歌，以及《春天里》《存在》等作品所赐。但公众情感很脆弱，尤其对于这种符号感很强烈的艺人，形象一旦被打破就要进入漫长的转型期，而且大部分转型艺人在形成新的标签前就会被公众遗忘掉。正如曾产生深深共鸣的基层民众无法接受开着奥迪 A8 的旭日阳刚一样，和国际章谈恋爱的汪峰，目前也处在一个剧烈的公众形象变化期。汪的音乐素养和创作能力当然能维持其作品的水准，但绝对难以再用励志奋斗来引发公众共鸣了。哑着嗓子留着胡子，也不能把高富帅变成烈日下讨生活的老百姓。个人浅见，汪学长直言莫怪啊。
回到韩老师的表演上。韩老师的音色、技巧、处理，都很好。发挥一贯地稳，但听着总不是那么有带入感，原因简言二字，就是「气质」。且不提演唱前渲染幸福家庭生活的 VCR ，纵观本季表现，韩磊塑造出的公众形象，是一个突破了电视剧歌手标签、有音乐追求和高超驾驭能力的、「既萌且酷」的大叔。但唱这歌，光酷不够，还要苦，或许这就是气质上那一点点差别吧。
大家可以对比一下《好声音》第一季里梁博和黄勇 PK 的版本，也是我非常喜欢的一版《北京北京》，黄勇唱得从头哑到尾，加上略用力的台风，很苦，但不酷。而梁博呢，不卑不亢面无表情，把压抑和苦闷，用纯纯的嗓音娓娓道来，刹那间峥嵘闪现，旋即若无其事，望着你似笑非笑，酷毙了有没有？
当然，标准的「又苦又酷」，其实还数汪峰老师，他在鲍家街时期的《晚安，北京》堪称典范。因为他那时候，是真苦。
二、韩磊《北京北京》
原唱汪峰，c 小调，G3 - bB4，韩磊原调原音域
《北京北京》是一首特别贴切汪峰的歌，达到了「人歌合一」的状态。早已名利双收的汪峰，长期维持着「迷茫压抑愤怒呐喊的北漂歌手，虽然穷但是酷而且有深度」的公众形象，就是拜此歌，以及《春天里》《存在》等作品所赐。但公众情感很脆弱，尤其对于这种符号感很强烈的艺人，形象一旦被打破就要进入漫长的转型期，而且大部分转型艺人在形成新的标签前就会被公众遗忘掉。正如曾产生深深共鸣的基层民众无法接受开着奥迪 A8 的旭日阳刚一样，和国际章谈恋爱的汪峰，目前也处在一个剧烈的公众形象变化期。汪的音乐素养和创作能力当然能维持其作品的水准，但绝对难以再用励志奋斗来引发公众共鸣了。哑着嗓子留着胡子，也不能把高富帅变成烈日下讨生活的老百姓。个人浅见，汪学长直言莫怪啊。
回到韩老师的表演上。韩老师的音色、技巧、处理，都很好。发挥一贯地稳，但听着总不是那么有带入感，原因简言二字，就是「气质」。且不提演唱前渲染幸福家庭生活的 VCR ，纵观本季表现，韩磊塑造出的公众形象，是一个突破了电视剧歌手标签、有音乐追求和高超驾驭能力的、「既萌且酷」的大叔。但唱这歌，光酷不够，还要苦，或许这就是气质上那一点点差别吧。
大家可以对比一下《好声音》第一季里梁博和黄勇 PK 的版本，也是我非常喜欢的一版《北京北京》，黄勇唱得从头哑到尾，加上略用力的台风，很苦，但不酷。而梁博呢，不卑不亢面无表情，把压抑和苦闷，用纯纯的嗓音娓娓道来，刹那间峥嵘闪现，旋即若无其事，望着你似笑非笑，酷毙了有没有？
当然，标准的「又苦又酷」，其实还数汪峰老师，他在鲍家街时期的《晚安，北京》堪称典范。因为他那时候，是真苦。
不感兴趣
开通SVIP免广告
《我是歌手.4》第二集乐评
作者：何厌世
结合第4季头两集而论，除了Coco和HAYA，其他歌手清一色唱的全是KTV-Pop。李健上季说过音乐被拿来比赛的时候，歌手就或多或少会觉得唱歌这事涉及到自尊心。 而我觉得，可能是现在这类节目太多了，一些歌手就不看重名次，把它当普通综艺节目对待，而不是重要比赛。反正输了就换个地方，一样是赚出场费，一样是刷曝光率。于是像韩红那种为了某段Solo自掏腰包请来各种大牌乐手的投入度，这季还没看到。第二集整体非常疲软，即便最后出现了Coco的力挽狂澜，我还是要说一句：劳资接近0度的天气都没关电视进被窝，就看了这么一出玩意儿？！
还是老规矩，按出场顺序逐一点评。（下文有提及时间坐标的，都以“酷我音乐”的官方音频为准。）
作者：何厌世
结合第4季头两集而论，除了Coco和HAYA，其他歌手清一色唱的全是KTV-Pop。李健上季说过音乐被拿来比赛的时候，歌手就或多或少会觉得唱歌这事涉及到自尊心。 而我觉得，可能是现在这类节目太多了，一些歌手就不看重名次，把它当普通综艺节目对待，而不是重要比赛。反正输了就换个地方，一样是赚出场费，一样是刷曝光率。于是像韩红那种为了某段Solo自掏腰包请来各种大牌乐手的投入度，这季还没看到。第二集整体非常疲软，即便最后出现了Coco的力挽狂澜，我还是要说一句：劳资接近0度的天气都没关电视进被窝，就看了这么一出玩意儿？！
还是老规矩，按出场顺序逐一点评。（下文有提及时间坐标的，都以“酷我音乐”的官方音频为准。）
徐佳莹 - 修炼爱情
这首歌是林俊杰去美国跟Seth Riggs进修，回国后根据自己进步后能驾驭的新高度所写的歌，算是歌唱生涯的一个分水岭，难度系数个人觉得是仅次于《学不会》的JJ第二难的歌。而林俊杰这首歌的录音表现太强悍了，加上不俗的传唱度，现场观众心中就容易有横向对比，要拿高票实在太难太难了。
林俊杰原版是E大调，徐佳莹升了两Key，从F大调进入，这个定Key对女声（普遍情况下女生的自然音区比男生高6Key）来说偏低，估计还是想展示音色的文艺气质吧。第一段Verse的声音气质不错，唱出了心酸的感觉，只是气息控制还是不稳定，F3和A3两个低音完成质量一般。到了Chorus由于定Key偏低，不能高喉位发声，暴露了徐在中音方面的缺陷。声压不够，导致需要唱出“坚韧”味道的地方，全唱成了被爱情伤过后“累觉不爱”的低落味道，在第一段Chorus编曲进鼓组那里开始体现的特别明显。
于是到第二段Verse结束的位置（02:48），就干脆不接Chorus了，直接升一Key到#F大调，进Bridge段，这一段的声压Hold住编曲了，Bridge走完重新进Chorus（03:10）又升了一Key转成G大调，乐队噤声，让歌手唱完Hook再重新用鼓组带起来。其实这段Chorus的音也不高，最高的位置也就用假音摸了两下D5，但回到高喉位发声，徐的完成质量还是很好的，尤其第一句里的“酸”字尾音处理的非常棒，带着叹息的语感，立体的泛音，非常的徐佳莹标志。算是一个低开高走的表演吧。
这首歌是林俊杰去美国跟Seth Riggs进修，回国后根据自己进步后能驾驭的新高度所写的歌，算是歌唱生涯的一个分水岭，难度系数个人觉得是仅次于《学不会》的JJ第二难的歌。而林俊杰这首歌的录音表现太强悍了，加上不俗的传唱度，现场观众心中就容易有横向对比，要拿高票实在太难太难了。
林俊杰原版是E大调，徐佳莹升了两Key，从F大调进入，这个定Key对女声（普遍情况下女生的自然音区比男生高6Key）来说偏低，估计还是想展示音色的文艺气质吧。第一段Verse的声音气质不错，唱出了心酸的感觉，只是气息控制还是不稳定，F3和A3两个低音完成质量一般。到了Chorus由于定Key偏低，不能高喉位发声，暴露了徐在中音方面的缺陷。声压不够，导致需要唱出“坚韧”味道的地方，全唱成了被爱情伤过后“累觉不爱”的低落味道，在第一段Chorus编曲进鼓组那里开始体现的特别明显。
于是到第二段Verse结束的位置（02:48），就干脆不接Chorus了，直接升一Key到#F大调，进Bridge段，这一段的声压Hold住编曲了，Bridge走完重新进Chorus（03:10）又升了一Key转成G大调，乐队噤声，让歌手唱完Hook再重新用鼓组带起来。其实这段Chorus的音也不高，最高的位置也就用假音摸了两下D5，但回到高喉位发声，徐的完成质量还是很好的，尤其第一句里的“酸”字尾音处理的非常棒，带着叹息的语感，立体的泛音，非常的徐佳莹标志。算是一个低开高走的表演吧。
黄致列 - 从开始到现在
选歌很机智，有两个语言版本的热播韩剧主题曲，既可以通过一段中文来跟观众拉近距离，又可以名正言顺的少学一段中文，并回到自己最习惯最擅长的语言演唱。
从#F小调进入，比原版低了整整4Key，00:34处的“纯”字为全曲最低C#3，发声位置已经快到第一换声点的下面了，整个第一段的音区也都始终保持在第二换声点的下方，很好的表现了粗犷的中低音，可以想象现场的低音炮给观众的体验一定很爽。
随后用哼唱带过间奏，间奏临结束的最后一个小节突然升一Key转到G小调，然后没有第二段Verse，切韩语直接走第二段Chorus，结尾处甩出一个嘶吼，再进一段间奏，这段间奏里穿插了一个滑音，又在结尾处（03:24）甩出一个嘶吼，同时升一Key转到#G大调（前两位是约好一起玩两次转调的吗）再走一段Chorus，结尾处又是一个嘶吼，最后弱收。从技术执行来讲，无可指摘，但从技术使用来讲，整个韩文部分除了最后两句弱收，全程都在用夸张的哭腔，后面两段Chorus总共甩了两个A4的嘶吼和一个E5的假音嘶吼，个人感觉属于吃力不讨好，过犹不及，画蛇添足了。应该好钢用在刀刃上，给听众一两处情绪爆发点就好，点多了反而没有层次感。
选歌很机智，有两个语言版本的热播韩剧主题曲，既可以通过一段中文来跟观众拉近距离，又可以名正言顺的少学一段中文，并回到自己最习惯最擅长的语言演唱。
从#F小调进入，比原版低了整整4Key，00:34处的“纯”字为全曲最低C#3，发声位置已经快到第一换声点的下面了，整个第一段的音区也都始终保持在第二换声点的下方，很好的表现了粗犷的中低音，可以想象现场的低音炮给观众的体验一定很爽。
随后用哼唱带过间奏，间奏临结束的最后一个小节突然升一Key转到G小调，然后没有第二段Verse，切韩语直接走第二段Chorus，结尾处甩出一个嘶吼，再进一段间奏，这段间奏里穿插了一个滑音，又在结尾处（03:24）甩出一个嘶吼，同时升一Key转到#G大调（前两位是约好一起玩两次转调的吗）再走一段Chorus，结尾处又是一个嘶吼，最后弱收。从技术执行来讲，无可指摘，但从技术使用来讲，整个韩文部分除了最后两句弱收，全程都在用夸张的哭腔，后面两段Chorus总共甩了两个A4的嘶吼和一个E5的假音嘶吼，个人感觉属于吃力不讨好，过犹不及，画蛇添足了。应该好钢用在刀刃上，给听众一两处情绪爆发点就好，点多了反而没有层次感。
关喆 - 神奇
开场滑两声长音，虽然这种方式（选秀歌手最喜欢这样装高大上）我还是觉得很三俗，但这首歌而言，不管是原版偏印度舞曲的味道，还是这版用新疆乐器的改编，起码没有意境上的脱节，这点比第一集好。
整体还是没走出“孙楠模仿秀”的影子，但还是要夸一夸，律动和节奏感比楠哥好多了，这歌让楠哥来唱指不定车祸成什么样。然后着重说一说真假音的切换，02:00处用假音唱的“好神”真的好虚，然后“奇”字又突然非常满，这是由于《想你的夜》中这种假音转回真音的唱法获得成功，但关喆没意识到录音棚和现场的区别是很大的，整首歌的真音都填得太满，结果假音一出来，音量跟饱满度都跟不上，才出现这种不知道的人还以为是失声的情况。同样由于真声从头到尾都拼命用力填满，使得整首歌出来完全没找到孙燕姿那种灵动的气质，节目嘉宾说这是加入了摇滚元素后关喆的个人风格。可是你这编曲虽然加了摇滚乐器，但唱的方面却连前端摩擦的音色都不加一个进来点缀一下，太牵强了好吗？当然，你要说关喆的个人风格是陕北民歌流行风，那我赞同你的解读。
开场滑两声长音，虽然这种方式（选秀歌手最喜欢这样装高大上）我还是觉得很三俗，但这首歌而言，不管是原版偏印度舞曲的味道，还是这版用新疆乐器的改编，起码没有意境上的脱节，这点比第一集好。
整体还是没走出“孙楠模仿秀”的影子，但还是要夸一夸，律动和节奏感比楠哥好多了，这歌让楠哥来唱指不定车祸成什么样。然后着重说一说真假音的切换，02:00处用假音唱的“好神”真的好虚，然后“奇”字又突然非常满，这是由于《想你的夜》中这种假音转回真音的唱法获得成功，但关喆没意识到录音棚和现场的区别是很大的，整首歌的真音都填得太满，结果假音一出来，音量跟饱满度都跟不上，才出现这种不知道的人还以为是失声的情况。同样由于真声从头到尾都拼命用力填满，使得整首歌出来完全没找到孙燕姿那种灵动的气质，节目嘉宾说这是加入了摇滚元素后关喆的个人风格。可是你这编曲虽然加了摇滚乐器，但唱的方面却连前端摩擦的音色都不加一个进来点缀一下，太牵强了好吗？当然，你要说关喆的个人风格是陕北民歌流行风，那我赞同你的解读。
信 - 人质
信的处理线条很清晰，这个F大调的现场版，最低的音才到F3，离第一换声点还有好些距离，第一段先全部用高喉位唱，收尾的“没差”切回低喉位，后面连续推高音来增强煽情效果。
我个人是很喜欢第一段“没差”那种唱法的，这是信最吸引人的地方，在高音的地方把喉位压低，对抗声带，强制把真声唱不到的高音用非常像真声的音色冲上去。这样消耗大吗？太大了！唱法科学吗？不科学。伤声带吗？非常伤！但是，好听吗？太好听了。
虽然歌手本人说是要用娓娓道来的方式让人看到另一面，但后面需要渲染情绪的时候还是连续推高音了，最高的地方都到C5了。问题还是出在技术上，第一段的高喉位演绎鼻音略重，有点出戏，试想，如果信会用气声，或者能在低喉位用胸腔共鸣来演绎第一段主歌（前提是音准控制的好）得加多少分？另外，很多地方的音色明显的干瘪，修音后尚且如此，很难想象在现场这个问题会被放多大。当然，仅就官方对外发出的音频而言，是一个很好听的表演。
信的处理线条很清晰，这个F大调的现场版，最低的音才到F3，离第一换声点还有好些距离，第一段先全部用高喉位唱，收尾的“没差”切回低喉位，后面连续推高音来增强煽情效果。
我个人是很喜欢第一段“没差”那种唱法的，这是信最吸引人的地方，在高音的地方把喉位压低，对抗声带，强制把真声唱不到的高音用非常像真声的音色冲上去。这样消耗大吗？太大了！唱法科学吗？不科学。伤声带吗？非常伤！但是，好听吗？太好听了。
虽然歌手本人说是要用娓娓道来的方式让人看到另一面，但后面需要渲染情绪的时候还是连续推高音了，最高的地方都到C5了。问题还是出在技术上，第一段的高喉位演绎鼻音略重，有点出戏，试想，如果信会用气声，或者能在低喉位用胸腔共鸣来演绎第一段主歌（前提是音准控制的好）得加多少分？另外，很多地方的音色明显的干瘪，修音后尚且如此，很难想象在现场这个问题会被放多大。当然，仅就官方对外发出的音频而言，是一个很好听的表演。
HAYA - 飞翔的鹰
相比起第一集，这次的旋律线条就交待的很清楚，但是主副歌的跳跃太大，缺一个衔接起两者的桥梁。导致了Verse的弱唱很好听，Chorus的高音也非常有质量，但这两种享受却成了断裂的两次体验，而不是一个套餐。这个问题归结为作曲人在写旋律方面技巧达标（用e小调渲染异域风）灵性不足。
然后，这首歌做的太大了，在有限的容量里，装不进那么多东西，如果把架构拆开，重新组建为一首15分钟左右的交响乐就好多了。Intro的各种特殊音效，Chorus过后的chant，然后穿插一个男的和音进来，完了再来一段间奏Solo各种乐器，随后走一段Bridge，Bridge里面还有用回chant部分的歌词来组成旋律线条，Bridge结尾的“疆”字冲到了G5，随后接一小段打雷下雨的音效声，然后又走一段不一样的Bridge，这次用“HAYA”这个名字来组成又一条旋律，后面和音穿插前面用过的chant，同时鼓点的密度加大，电吉他比重加大，参和一点摇滚元素收了尾。
可以看出，是非常非常有诚意，投入了大量心思的编排，可惜这么多记忆点要听众在短短5分钟里消化掉真的有点强人所难。有点像什么都丢一点进去给你尝尝味道，但都不放足份量让你吃到爽的一锅大乱炖。
相比起第一集，这次的旋律线条就交待的很清楚，但是主副歌的跳跃太大，缺一个衔接起两者的桥梁。导致了Verse的弱唱很好听，Chorus的高音也非常有质量，但这两种享受却成了断裂的两次体验，而不是一个套餐。这个问题归结为作曲人在写旋律方面技巧达标（用e小调渲染异域风）灵性不足。
然后，这首歌做的太大了，在有限的容量里，装不进那么多东西，如果把架构拆开，重新组建为一首15分钟左右的交响乐就好多了。Intro的各种特殊音效，Chorus过后的chant，然后穿插一个男的和音进来，完了再来一段间奏Solo各种乐器，随后走一段Bridge，Bridge里面还有用回chant部分的歌词来组成旋律线条，Bridge结尾的“疆”字冲到了G5，随后接一小段打雷下雨的音效声，然后又走一段不一样的Bridge，这次用“HAYA”这个名字来组成又一条旋律，后面和音穿插前面用过的chant，同时鼓点的密度加大，电吉他比重加大，参和一点摇滚元素收了尾。
可以看出，是非常非常有诚意，投入了大量心思的编排，可惜这么多记忆点要听众在短短5分钟里消化掉真的有点强人所难。有点像什么都丢一点进去给你尝尝味道，但都不放足份量让你吃到爽的一锅大乱炖。
不感兴趣
开通SVIP免广告
