8.酒狂
晋代竹林七贤阮籍所作。阮籍通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
在晋代司马氏集团统治下，当时士大夫为免遭杀戮，便隐居山林，弹琴吟诗，借酒佯狂，以洁身自保，并示不满。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。古琴谱是以记录演奏技法和音位为主的一种记谱法。其中虽蕴含着某些节奏型，但一首琴曲完整准确的节奏，却要靠琴师口传心授。现存六百多首古琴谱中，今人能演奏的仅有一百首左右，大部分则谱存绝响。古琴家根据自己的经验和理解，把没有师承的琴谱详订出节奏来，这项富有创造性的工作就叫“打谱”。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为蓝本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。这种处理，在传统琴曲中虽较奇特，但较符合谱中固定低音周期性出现，绝大部分为三字（音）一句的特点。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。同时此曲不着重在表面狂态的表现，而是通过描绘混沌、朦胧的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒声”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
该曲结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”）， 《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”
阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

　　 9.阳关三叠
最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。原诗已饱含深沉的惜别之情，入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称"三叠"。每叠又分前后两段，后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了"宜自珍"的惜别之情，"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述，情真意切，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。
阳关三叠是根据唐代诗人王维（６９９—７５９）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
原因：　　叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠都不相同。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。
　　附《阳关三叠》琴歌 歌词
清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因。日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心先已醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋辚？能酌几多巡！
千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素巾，尺素巾，尺素频申如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人兼音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。由于当时演奏时曾将其中某些诗句反复演奏三遍，故名《阳关三叠》，也因为诗中有「渭城」、「阳关」等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。这首乐曲在唐代非常流行，不仅是由于短短四句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、真切动人。唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，如：李商隐的：红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关等诗句。而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。　　大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。
唐末诗人陈陶曾写诗说：「歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。」说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为送友人去关外服役而作：「渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。」谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称「三叠」。每叠又分一叠加「清和节当春」一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段「行，行」等处的八度大跳，和「历苦辛」等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

　　 10.胡笳十八拍
中国著名十大古曲之一。据传为蔡文姬作，“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹X平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、征、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情”
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小 胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

11.卧龙吟
《卧龙吟》作曲谷建芬，出自电视剧《三国演义》，又名《有为歌》或者《孔明出山歌》，其实本来是诸葛亮的主题音乐，是一首歌，改为古琴版也是相当好听的。
束发读诗书,修德兼修身
　　　　仰观与俯察,韬略胸中存
　　　　躬耕从未忘忧国,谁知热血在山林
　　　　凤兮凤兮思高举,时乱势危久沉吟
　　　　茅庐承三顾,促膝纵横论
　　　　半生遇知己,蛰人感幸甚
　　　　明朝携剑随君去,羽扇纶巾赴征尘
　　　　龙兮龙兮风云会,长啸一声抒怀襟
　　　　归去归去来兮,我宿愿,余年还做垅亩民
　　　　清风明月入怀抱,猿鹤听我再抚。
　　(合唱)天道常变异,运数杳难寻
　　　　成败在人谋,一诺竭终悃
　　　　丈夫在世当有为,为民播下太平春
　　　　归去,归去,来兮,我宿愿,余年还做垅亩民
　　　　清风明月入怀抱,猿鹤听我再抚琴
　　

　　 12.春风
龚一的《春风》是《山水吟》中的一首新曲。个人觉得是维吾尔族民歌的味道。他近年创作并演奏了不少新曲，如《楼兰散》在新加坡获得好评，与许国华合作的《春风》、《梅园吟》，深受听众喜爱，还有《山水情》、《江流》等新曲，有的在海内外的音乐会上演奏，有的制作成唱片。“3000年古琴历史，就是一部发展的历史，悠久的历史长河中，如果它的发展创新停止了，我们今天也就没有什么遗产可继承了。因此古琴艺术的发展不能在我们手里停滞，希望古琴艺术被列入世界文化遗产后，它的继承和发展能得到更多的关注。”

　　 附上古琴音乐考级曲目：
一级： 古琴吟、湘妃怨、凤求凰、慨古吟、陋室铭、兰花花、小白菜
二级： 双鹤听泉、良宵引、清夜吟、极乐吟、秋风词、拉纤歌
三级： 玉楼春晓、精忠词、泣颜回、风雷引、秋江夜泊、飞鸣吟、阳关三叠、春晓吟、满江红、映山红、小草
四级： 石上流泉、神人畅、酒狂、韦编三绝、孔子读易、归去来辞、秋夜长、渴望、信天游
五级： 鸥鹭忘机、楚歌、关山月、高山、洞庭秋思、释谈章(普庵咒)、文王操、碧涧流泉、岳阳三醉、采茶调、浏阳河、茉莉花
六级： 梧叶舞秋风、庄周梦蝶、长清、沧海龙吟、平沙落雁、获麟操、山居吟、黄云秋塞、醉渔唱晚、双乙反调
七级： 忆故人、长门怨、龙朔操、佩兰、天风环佩、白雪、列子御风、风云际会、春江花月夜、山水情
八级： 流水、渔樵问答、梅花三弄、唉乃、雉朝飞、渔歌、汉宫秋月、孤馆遇神、瑶族舞曲
九级： 离骚、捣衣、龙翔操、乌夜啼、秋塞吟、水仙操、墨子悲丝、阳春、大胡笳、楼兰散
十级： 潇湘水云、樵歌、广陵散、秋、胡笳十八拍、幽兰、梅园吟、三峡船歌、江雪

第七部分 琴谱与奏法
　　一 琴谱漫说
金庸的小说里，有把古琴琴谱当难解武林秘籍的情节。也就是说其实古琴谱乍一看的确就和天书差不多。除了减字谱，古琴谱尚有工尺（音扯）谱。现今习琴多用减字谱。
工尺谱与减字谱之图比较。

　　 减字谱其实顾名思义。就是把汉字简化组合用以记谱。
　　以上面所发《卧龙吟》为例，第一个音，“艹”表示散音，“勹”表示右手中指“勾”的弹法，里面的“三”表示弹三弦。合起来就是“勾三弦散音”的意思。
按照特定记谱方法，用简写汉字组合分别表达动作的指示，是减字谱的特点了。

　 二 奏法
（一）、所谓抚琴前的准备
琴乐与一般音乐的不同之处，在于一般的音乐多用以娱人，而琴乐却是一般用以自娱。
　　所谓“兴于诗。立于礼。成于乐。”琴家抚琴，最重要的是用以完善个人的修养。操琴以修养身心，是一个具高雅格调的人的精神生活的重要的组成部分。
　　抚琴，重视的是琴与自心的交流。听琴，重视的是心与心的沟通。所以，对于一个琴人，抚琴自然应到极度的重视。所以，抚琴之前，琴家往往在物质与心理上，都要作一定的准备，以利于心灵与琴道的融合。
　　 我们现在来简单地谈一谈抚琴前的准备。
1、物质准备
　　 （1）琴
　　 操琴的第一项物质准备当然是琴，无琴何言操琴。
　　 关于选择琴，应注意外形、用料、音质等几个方面。
　　 琴的艺术，绝不仅仅是听觉的艺术。一张好琴，尚未操弹就已浑身身是韵。观赏琴本身已是很好的享受。所以，琴的外形和用料都不可不重视。
　　 关于琴形和用料，以前己有简要的介绍了。琴之形制，实是多姿多彩。不同的外形和不同用料的琴，也各有不同的特色。对其的选择，当然首先要依个人的审美观点，同时也要注重实用性。另外，对琴形的选择，也和个人修养、性格、爱好有关。
　　 而一张好琴，最重要的，当然还是其音质。琴有九德，若琴能九德兼备，甚至九德兼优，那自然是不可多得的宝物。而实际上，九德兼备之好琴是十分难得的。一般选择琴时，只要依“奇”、“古”、“透”、“静”、“润”、“圆”、“清”、“匀”、“芳”的原则尽量选择就是了。
　　固然人人都希望上手一张好琴，但正如许多同好所言，碰到真正属于你的琴，的确需要缘分。同等价格的琴质量有差别，音色有不同，正因为世界上并没有两张相同的琴，它才更使得人与琴的对应性唯一性得到彰显。一张普通的练习琴，没有大缺点，生涩之音让拥有者弹得润了清了熟了，乃至有了人琴之情，在后来有了条件换名家琴的时候仍然舍不得转手，这种事情并不鲜见。琴人应当有这样一颗爱琴之心。

　　 （2）琴桌（琴床）
古时琴家抚琴，往往是置琴于膝上。这样则难免有琴的放置不稳固的问题。为了解决这个问题，宋朝以后，琴桌便已普遍使用了。
　　 专用琴桌与普通桌子的规格不同，比普通桌子短小，也相对较低，更便于琴家的弹奏。一般的琴桌长约在100—110公分左右，宽约40公分左右，高约70—72公分左右。另外，也有长过琴体，琴头处开槽（放置琴轸用）的大号琴桌。
　　 抚琴，一般应使用专用琴桌。当然，有些琴家喜欢膝琴，置琴于膝上弹奏，那就另当别论了。
　　 如果没有专用琴桌，也可以用较低的普通桌子。若无较低的普通桌子，常用的写字台等也可以使用，但要将座位垫高，以免弹奏不便。
　　 一般桌子太高，会对左手按弦和右手弹奏都造成不便，又会造成琴者端肩使浑身紧张等，这些都会防碍琴心的交流，防碍情感的抒发。
（3）琴垫（琴荐）
琴置于琴桌之上，是两个雁足与琴的头颈部与桌面和桌沿发生接触。因为一般琴颈处皆为对应的弧形，而两侧弧形一般很难绝对相等，这样就会使置琴弹奏时难免有轻微晃动的现象。另外，在弹奏时，琴也会有滑动不稳的现象，影响弹奏。所以，琴者一般也要准备琴垫。
　　 琴垫一般为两个小型长方软垫，一个垫在琴头与桌面（边沿处）的接触处，另一个垫在两个雁足的下面。
　　 琴垫有很多种，有丝棉的，有沙袋的等等。琴者可以根据个人的喜好进行选择。
（4）其他
　　 琴是通心之物，所以历代琴家都对琴珍惜如命。对琴的珍惜，也影响到琴家操琴时心意的发挥。
　　 所以，琴家们都会花一定的精力在琴的美观和保护上。所以就有了琴穗、琴囊（琴衣）、琴箱（琴匣）等物品。这些物品除具有对琴的保护作用以外，本身也是非常精致的饰品。

第八部分 文化内涵及其他
　一 文化内涵

终于快到随意八卦部分了。~
　　前面几个部分，其实都已经掺着说了很多可称为文化内涵的东西。楼主这个懒蛋在第一楼就已经说过，基础资料很多来自网络和书籍，加上自己的理解和整理，就攒成了这么一个帖子。对于很多深深爱着古琴，进而去认真追寻这三千年古老乐器的内涵的筒子们来说，我的半瓶醋实在是够惭愧到钻入马里亚纳海沟的。但即便如此，我仍然可以借用小天女的话来说，比我强的没我有勇气发帖，比我有勇气发帖的没我强。= =
　　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，三千年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴的气质特征总结出来，基本就是四个字：清、微、澹、远。
“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。时至今日，成连先生已然不在，而天人合一的自然环境和人心的单纯灵秀先决条件也非常难觅了。我们爱着古琴的情愫里，有对它历史厚重的敬畏，有对它自然之态的欢喜，有对它音色独特的惊异，也有对它所代表的衣袖飘飘风华一代的时光惆怅的缅怀。
琴者，禁也。古来作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。我们今日摒弃了许多繁琐的礼仪和程序，也破除了许多壁垒与忌讳，想要让它真正融入现代人的生活，让它重新焕发生机与活力，但这并不意味着要刻意降低它的意境，它的内涵。乐器并无贵贱，但如人术业有专攻，它们也各自有自己的位置。我们希望琴在更多宁静专注的环境里出现，在更多热爱传统文化的人手下奏响，让更多人知道：你们看，我们本来是有着多么好的东西！我们祖先所养成的优雅怡然的气度，所造就的超凡脱俗的乐器，它没有消失，也没有堕落，它会永远跟我们在一起。
　　儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的，究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面，强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。我们今日所用的琴大多是钢弦的，可是琴仍然是一种不适合对着大众演奏的乐器，虽然有人给古琴插电弄成了近乎电子乐的效果，可是那只是一种尝试，甚至都说不上成功。古琴有它自己的性格，即便不用化有形为无形地虚弹空弦，也可以在它从浑厚低沉到空灵飘渺乃至似有若无的弦音里，安抚自己的心性，找寻自得乐趣。心静人净，七弦得听。
　　

唔 暂时就八到这里吧~如果以后我想起来了，还会继续八的~
- -不过我觉得吧里有人能够全部看完一遍已经很了不起了，因为这是我整理了很久很久的东西，我已经不记得是从什么时候开始整理的了。。。。。。
呼呼~总算完成了 @越·蘅