〔独家专访〕Austin Basis Talks the First Season

随着BATB叙定尘埃落定，该剧粉丝们终于至少还有另一年的期待，不过，这个情况不是真的一直如此明朗。

啊哈哈，终于有消息了。。。JR当爹肯定很模范。。还要换尿片么？？？？咩哈哈哈

随着叙定尘埃落定，该剧粉丝们终于至少还有另一年的期待，不过，这个情况不是真的一直如此明朗。
早前开年之际记者代表的媒体和这部大火电视剧“杰。提。福布斯”（用这个中文名我脊髓都肉麻得痒痒）的扮演者奥斯汀。贝丝丝深入谈及本剧待定续期的种种不定因素，当然现在他可以妥妥松口气了。

娱记：在您想对一个角色塑造统一连贯性的时候，是不是扮演这个角色在连续剧范畴里很难？
奥斯汀：恭喜你，答对了。其实在一开始就超难，基于我的参演的上一部连续剧“意想不到的生活”的经验，我在每集都有出现，和现在的状况差不多。但是在每集出现又要角色连贯，这活儿可是个拉力赛。我们在拍第十九集，前面我拍的总量差不多是我拍“意想不到的生活”两季的量了（JT,这还不是因为你份量越来越重的原因么？上称看看撒）。

奥斯汀：所以大体上这十九集像从一条线连贯下来，因为我是戏剧院校出来的并且拥有所需的演技，就是善于对角色创造背景，这样我就能够找到我的新角色的位置了。大家都知道，一部电视剧的前期时间用来铺设故事背景，所以10集还是15集都是在故事线上作文章，这样我可以在我角色的定性上有些时间来感受，特别是在我还没完全把自己纳入角色的那段时间。

奥斯汀：因为每个对角色的认定及角色的下一步行动或者编剧赋予的角色任务都会使角色瞬息万变，这样而我很难把握角色根性，所以我尽量想在角色曲解（或者角色完全定性）前和创作组见面了解他们原意中jt是个什么样的身份背景以及他和vincent的关系，以使得故事真正开启得时候我能够运用我对角色的理解贯通在拍摄过程中，尽管可能台词或者台本里面没有这样的描述。

所以话说回来这部戏jt和vincent的关系不是大学里才建立起来的那一类，而是从小到大的伙伴关系，他们互相了解。因此在剧里面我们加入的是一种家庭成员之间的手足之情。还有些引领我贯穿在各集中展现的不同之处。其实说白了是作为演员都会面临的事情，就是多集制电视作品，特别是在network条件下，经常会摊上不同的导演。所以情况会有点复杂，但重要的是你演员自己本身要牢牢把握剧内角色的整体性并且抓住这点融入到此集至彼集中。举例说，三集会遇着三个不同的故事线而我必须判断我的角色在故事框架的什么地方存在。

而对于编剧所了解的电视剧的“本季故事构架”，得说他们在落笔写第一集之前就得了然于心，然后分级到各集框架之后，甚至再细一些到潜移默化的剧情发展，而这种细化情节构架我自己可能在台词中都察觉不到。这些构架上的事情都需要在我们拍摄过程中争得统一，你只要拼命坚守这个整体性并根据过去的几集中你已经表演出来的角色性格，去尽量保持角色根性。（也就是角色性格的稳定，不会总忽来悠去的）

娱记：在那种超科学角色上面，你得讲些颇带有权威的话，但是这些话大部分都是编造的，你会觉得好笑么？
奥斯汀：我觉得大多人没意识到的部分就是表演的厉害之处了。 我演过的角色及人物，都是我争取把自己的生活和经验与角色的生活联系起来，但还是有相当一部分的情况是：我就不知道我演的是啥。我木有当过老师。我上过课当过学生，但是以前从来没扮演过老师。同样无经历的我还演过罪犯和小混混，其实放在一起对我来说都差不多瞎。

当涉及到术语、行话、科学上及超自然现象的东西，这些 “术语”还是基于现实世界，创作组试着把术语和某些大家知道的化合物或者在物质世界的可能性连接起来，这样一来我也有参照，只要理解我读的台词里这些词儿的实质精髓，我也会尽力把握的。这部剧所有分集都在试图弄明白着由于vincent的DNA变化会发生神马。接着我们发现基因在变异并且问题摆在眼前：生物体变异是不是伴随一生，你就突然变成了小丑鱼，而小丑鱼就是那种为了繁殖需求在某个节点上突然变性。

就像这样做些功课已经足够让我理解自己的台词的精髓，并且了解我自己在讲这些东西的用意，并且当你真的自己明白这些术语的时候，我觉得作为演员只要理解了台词的意图和剧中人物语言的目的，有些时候觉得语言或者口头说明远不及急于帮助好兄弟解决困难的那份儿心。只要你能跟着这种感觉，一切都说得通。你掌握了这种逻辑规律，即 A+B=C, 你掌握了c， 所以只要你让大家觉得你貌似也明白A和B，那你的伪装就成功了。

娱记：关于“挑战”，你认为本剧有什么不同之处么？
奥斯汀：有！并且这个挑战很简单－就是“编演沟通”的挑战。（重点来了）。首先我们拍摄在多伦多，而我们所有的编剧都在LA,两者之间存在三个小时的时差问题，还有地域上的分离。所以你能想像得到当我们有事情或者在关于一个场景上有问题想尽力做好，甚至我们反馈意见需要来回沟通对话的时候，这个挑战真心很艰巨。我一直感觉这种分离式指挥部一直是个大问题，而且我们一直在经历这些事情，比如说我们和编剧八丈远，而制片人又在另一个州或者别的国家，离编剧又是n倍的“八丈远”。有时候他们会派个代表来，这个代表可能是编剧也可能是制作人，不过这个代表如果恰好是我们正在拍摄这集的编剧，可以说是我们最开心的事儿了。

或者，这个代表能是执行制片那就更飘逸了，直接就可以当场做决定。大家都痛快！！！（看！这些都是内幕！！！！）

我们所经历过的境遇其实还好吧，但如果理想化，那最好是为保证故事线的连贯性能尽量地剔除这些“挑战”，而且很多时候我们拿到台本，其实没必要知道接下来发生什么。作为演员，如果你在拍电影或者演戏剧，通常都是知道故事的开始，发展，和结尾，且你和导演相互合作共同导向故事框架，然而在拍电视剧，很多时候你并不知道结局是什么。只知道故事一直在发展，所以演员就一直把中间的发展部分－－每一集当作最后结局，有下一集来了，当作新一集的开始，发展和这一集的结束。（意思是剧集不好说结局，每集单独有完整的开始－发展－结束构成）。绝大部分情况是如果有人知道整个故事构架并且是创作故事构架的人，那你可能还能对这个剧多些了解，你也可以在角色塑造上选择宽泛一些－－但这种情况不是一直都有。