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九儿啊，没什么好遗憾的。错过的，不是属于你的，属于你的，也一样精彩呀

哈哈哈哈,我大声的笑,我得意的笑,^_^

拈花一笑♂ 
 07.20 20:51 
 
沙发 
 
 拈花一笑♂ 
 07.20 20:51 
 
板凳 
 
 霜晓寒姿 
 07.20 21:13 
 
被抢了 
 
 心囚蓝魔 
 07.20 21:14 
 
板凳 
 
 霜晓寒姿 
 07.20 20:54 
 
竹子。。。 
 
 心囚蓝魔 
 07.20 20:54 
 
天啦，没抢到！我晕，什么网速啊！５５５５５５５５５５５５５ 
 
 素衣微凉 
 07.20 20:55 
 
写到后来条理不清思路混乱了，下回再改吧 
 
 霜晓寒姿 
 07.20 21:17 
 
挂满了记忆的铁血 
 
 霜晓寒姿 
 07.20 21:20 
 
群庆前的绿和之后的绿一下子反差很大 

如果累了 

放下歇歇 
 
 0度的郁闷 
 07.20 21:22 
 
铁血,承载了太多太多! 
 

共10篇 1 转到/1页 
 
 

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嘿嘿.这么简单的道理都不明白么？因为我贪心不足嘛.

因为我想要,因为我不想不要.所以我就拿着,抓着,不放,呵呵,就这么简�

谁建的群就还给谁啊，你又何必费心呢？ 

呵呵。如果是你指的是叮当的话，你就不必费心了。你怎么知道我不是叮当呢。你怎么知道我是谋夺了人家的家呢�

浮躁中跳跃的人文主义光辉 幻想中躁动的浪漫主义思维 
 --------论莎士比亚的传奇剧 

1． 从辉煌走向没落的开始 关键词：戏剧政策 贵族口味 

莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：第一时期（1590～1600）：9部历史剧中除《约翰王》是写13世纪初英国历史外，其他8部是内容相衔接的两个4部曲：《亨利六世》上 、中、下篇与《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇与《亨利五世》；10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《 温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》；悲剧有《罗密欧与朱丽叶》。第二时期（1601～1607）：3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。罗马剧《尤利乌斯 凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传》的历史剧；四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》；还有《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“问题剧”或“阴暗的喜剧”。第三时期（1608～1613）：4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。 
 莎士比亚在创作前期历练文笔，在中期悲喜剧的创作中达到了其巅峰，其中闻名于世的“四大悲剧”（《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》）更是脍炙人口！但随着詹姆斯一世为了加强统治制订了对戏剧更加严格政策，在１６０６年通过了禁止在戏剧中使用渎神语言的法规。在这种社会背景下英国出现了一种新的戏剧潮流，这种新潮流中的戏剧具有明显的贵族化倾向，迎合贵族口味，出现宫廷假面舞。剧本内容肤浅，故事荒诞，形式华丽，情节离奇，语言堆砌。弗莱彻与博蒙成为詹姆斯一世时期文学（１６０３－１６２５）的代表人物。莎士比亚为了适应当时的戏剧潮流，创作了他的四部新剧本，即《泰尔亲王佩力克里斯》（１６０８）、《桑白林》（１６０９）、《冬天的故事》（１６１０）、《暴风雨》（１６１２）。莎士比亚在这四部传奇剧中仍然坚持着他的人文主义思想，但其艺术形式在不少地方失之于流俗了。这个时期莎士比亚创作的作品不论是数量上，还是质量上都不如前两个时期，这些传奇剧的创作成为文艺复兴时期英国戏剧史上“莎士比亚时代”衰落并走向终结的一个标志。 

.2 .人文主义的浪漫回归 关键词：幻想 宽恕.和解 

虽然无法再度达到前期作品的高度，但难能可贵的在莎士比亚所创作的这四部传奇剧中我们仍能感受的到莎翁作品中洋溢的歌颂真善美、揭露假丑恶的人文理想。与已往莎士比亚剧作所不同的是这些剧本都给人们一种遥远感，他们把读者和观众引入一个古老的故事之中，离奇的故事情节向人们所表明的基本思想是要和解，要宽恕，寻求人生的乌托邦。 
“来吧，在猛烈些/你真实的存在/是我在这个世界/最绝望的呼喊/爱的灯塔已经熄灭/善良已经彻底的决裂/我听到风鸣声在和雷电赛跑/听到一匹脱缰的野马/怎样在这黑夜里奔驰/又怎样地去寻找/它梦幻的草原/我看到侩子手的刀/怎样地举到空中/看到雷电，怎样地把正义和真理/从血流中抢回/我看到这个世界的/孤魂野鬼/看到无底的深渊/怎样地重复着/一个疯子的梦呓。 
这世界是怎样的糊涂/我看到天在旋地在转/看到仆人是怎样的/倍受欺凌爱不能爱，恨不能恨/上帝呵!你还叫人/怎样地活去/来吧!猛烈些，再猛烈些!” 
这时期的代表作《暴风雨》的风格充分印证了这一点，被称为“用诗歌写的遗嘱”，描绘的是“洛斯彼洛是意大利北部米兰城邦的公爵，他的弟弟安东尼奥野心勃勃，利用那不勒斯国王阿隆佐的帮助，篡夺了爵的宝座。普洛斯彼洛和他那三岁的小公主历尽艰险漂流到个岛上，他用魔法把岛上的精灵和妖怪治得服服贴贴。几后，普洛斯彼洛用魔术唤起一阵风暴，使其弟弟和那不勒国王的船碰碎在这个岛的礁石上，船上的人安然无恙，登岸后依然勾心斗角。普洛斯彼洛用魔法降服了他的弟弟和阿隆佐，使他们答应恢复他的爵位。最后大家一起回到意大利。”莎士比亚承认自己不具有惩罚邪恶、扶助善良的能力，这些都是借助精灵和幻想在舞台上完成的，他祝愿人们在宽怒和解中得到幸福。当然这只是莎士比亚在《暴风雨》中所表述的一种幻想。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。他的作品在这时期往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾，作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，充盈着浓郁的浪漫情调。 


莎翁所言“Do　not,　for　one　repulse,　forgo　the　purpose　that　you　resolved　to　effort.”（不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。）也正是他虽流于浮华的戏剧潮流却又始终把人文关怀不遗余力的传达给读者的决心！ 
 
3．结束也代表着永恒 关键词：17000 “莎士比亚化” 
 
 莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 
 在艺术上，莎士比亚戏剧的结构严谨，情节丰富绚丽，人物塑造个性化和多面性结合紧密，性格鲜明、丰满。莎士比亚的戏剧语汇极为丰富，据说用词达到17000个。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，显得特别生动而精炼。他第一个打破了悲剧与喜剧的界限，“使崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。他又是一位能充分表现人性的伟大作家，他通过笔下的人物不断地向我们提出生活中哪些最根本的问题，人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。 
 “A great poem is a fountain forever overflowing with the waters of wisdom and delight .”（伟大的诗篇即是永远喷出智慧和欢欣之水的喷泉。） 
 ----英国诗人 雪莱 
 
读莎士比亚，瞬间的悲喜凝结为永恒的感动！