朱一龙 有时候，我会披上张扬的颜色。

朱一龙 那颜色的确会感染人，我在其中也深受鼓舞，好像轻易可以腾空，整个人也变得轻快。我也是一种颜色吧，所以 总是乐见这种化学作用。

朱一龙 这些颜色好像随着我的动作，也有不同的表情。对一个演员来说，怎样呈现最好的自己是一种不断学习、不断探索自己、不断了解自己的过程，让我觉得踏实和自由。

朱一龙 背影也可以演戏。

朱一龙 随着镜头的起伏，由一连串的动作辅助或是根本静止，谁说背影没有表情，没有喜怒哀乐呢?有时我转过身去，并不等于就封闭了自己，并不等于就拒绝了和其他人交流。

朱一龙 也许我只是出了一道善意的谜题，只要你看出我的背影说了什么，你就明白我的意思了。转身的情感也许比直面更加强烈。这听起来是一件很值得实验的事。

朱一龙 玻璃上的水珠和雾气都不容易清理，又特别显眼。所有的瑕疵都如此，让人一眼就能看到。每一次的表演都是面对镜子，瑕疵是遮不住的。学习，练习，以及对细节的执着才能让一个人站在镜子面前毫不怯场。

朱一龙 我不怕这种审阅，那好像是一种必然要经过的关卡，必须要打开的门，站在这里，就要看着它发生。每一次出现，我都如此准备着。

朱一龙 我向远处的你挥手时，突然明白了挥手的意义。

朱一龙 就算相距很远，挥手像是问候，又像是再见。也许是为了解救不善言辞的我们。

朱一龙 挥手真是一种直接的情感和姿态，其实有太多我一时不知如何说出口的情绪。是啊，请你原谅我，我珍惜每一次相遇和每一次离别。 你若是也突然讲不出口，就对我挥挥手吧。你会懂得我，我也会懂得你。你看到了吗？

朱一龙 镜头外的我是什么样子？

朱一龙 大多数时候其实没有什么不同，走入镜头之后，我只是展示自己的不同面貌，或者跟要扮演的角色结合在一起，或者跟当时的场景结合在一起。

朱一龙 这个镜头的“外”，也许是那个镜头的“内”，很像上一分钟的我对比下一分钟的我。如果下次你在镜头之外看到我，也许就会懂我更多一分吧！

朱一龙 看着镜子，会问问镜子里的自己在想什么。想起自己怀着理想开始表演路的初衷，想起自己如何将表演变成自己的体验，不再是单纯地完成一份工作。确认自己不再迷茫，看清楚自己的状态，这些都是镜子会让我看到的事。