毋庸置疑，在“士夫画”前加了“高尚”二字，从此，“士夫画”不仅仅只是从职业上来划分，而且提升了一个高度，一个上层建筑领域上的精神层面。元代以前的“士夫画”及从元代开始的“高尚士夫画”可以说是两个相关连而又有区别的历史概念了。由此为中国文人画找到了—条健康正确的发展之路。成为中国绘画史上又一座里程碑。


吴兴画派”的崛起“高尚士夫画”画风的形成，钱、赵作为一代宗师，为画坛开辟了新的通途，立即形成一股群体效应，成为元代赵氏一门和元四家，赵的学生陈琳、朱德润、唐棣、柯九思、盛懋等绘画创作上的自觉追求。对提升有元一代“高尚士夫画”品格，扩大了“吴兴画派”的影响。起到了推波助澜的作用。并真正树立起中国主流文人画的语言体系及绘画理论、评判标准。因此，元代以降“吴门”、“松江”、“海上”等画派的沈周、文徵明、董其昌、石涛、吴昌硕等高尚文人画家，深受其影响，并将其发扬光大。虽然苏轼、米芾为代表的“士夫画”曾经误导过许多人。但是高尚之人实际上真正的楷模就是“吴兴画派”前辈们在内作为“高尚士夫”的先驱者。


对当下中国绘画的现实意义
    
     一个画派及其画风，它可以存在一个时代，活跃一个时代，影响和流传下一个时代，还会产生相当长远的继承性和延续性。
     中国绘画史从元代开始，基本上是以中国画这单一画种的一部文人画发展史。虽然，吴兴画派及其“高尚士夫画”画风一直带动中国文人画健康发展到二十世纪末，随着潘天寿、陆俨少等最后一批文人画画家的去世。中国文人画是不是已到了“穷途末路”？是不是还能产生长远的延续性？面对全球信息化带来的西方视觉形态的强势冲击。中国绘画怎么办？这是我们今天值得思考的问题。而如今，已到了一个“图像爆炸”时代，中国的绘画种类，不仅仅只有中国画，更还有油画、版画、电脑绘画等各种边缘绘画。这实际上给我们多了—种可能，也是一个机会。中国当下绘画只有嫁接本土艺术，继承传统，结合时代创造出新时代图式的作品，才是中国绘画的出路。


偶不光谈政治，偶还是有一点点文化趣味的嘛

挺喜欢中国书画的，顶一下

cheese cake,能不能帮忙搜一下吴兴画派的画作？

回复：31楼
“吴兴的猫”解封了，真的