很好啊，本来就发生在绍兴

越剧历史上，《祥林嫂》是越剧开始进入文化层的一个起点。之前，很多那时候的文化人是看不起越剧的。
至于这个电影，我看到了袁老反璞归真，或者说自然一如生活的表演。听到了毫无缠绵悱恻的越剧唱腔。还有，袁老设计唱腔的功力以及老艺术家们对一部戏的精益求精。
其实，越剧并不全部是才子佳人的爱情故事，袁派在以小见大的样板革命戏和生活戏里的发散能力是非常强的。其它流派也一样

回复：4楼
   至于这个电影，我看到了袁老反璞归真，或者说自然一如生活的表演。听到了毫无缠绵悱恻的越剧唱腔。还有，袁老设计唱腔的功力以及老艺术家们对一部戏的精益求精。
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袁老师的用心用力和认真是毋庸置疑的！但是“自然一如生活的表演”不应该是戏曲表演，那是话剧表演，特别是当时苏联老大哥斯坦尼体系“体验派”推崇的表演，但那是针对话剧的
我觉得事实恰恰证明越剧的优势在于表现才子佳人，之前的红楼梦，梁祝，现在的陆游与唐婉，这些着重表现男女感情的戏才是越剧史上的经典剧目和保留剧目。我觉得《祥林嫂》是那个时代的产物而已，凸显的“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的价值观现在来看已经过时

回复：7楼
   难道我们看的不是同一版本？我觉得那电影还蛮悲的，封建社会的夫权，迷信毁了祥林嫂，这个主题很明显！
   当然，这里我就不讨论白毛女了！
   越剧在某些题材具有优势，某些题材的表现力上有局限，看来大家不太认同我这个观点
   

像<祥林嫂>这种题材的越剧受众面相对才子佳人来说是要狭窄一点，但是这个戏的艺术价值以及对越剧发展的影响是巨大了，越剧大概是因为这个戏和党走得特别近

回复：9楼
越剧大概是因为这个戏和党走得特别近
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这个正解啊，呵呵

其实一个戏的成功靠一个人两个人都是不太可能的，《秋瑾》是郭沫若建议袁雪芬老师演出的，并且也是郭沫若执笔的，执笔之前还先后开了好几次会议，研究此戏，但是秋瑾的事迹太多，太分散，性格前后不一，要以戏剧的形式演出难度比较大，除了袁老，其他的演员大多不太有名，所以该剧没有《祥林嫂》来得成功，但是袁老在唱腔上也是花了大心思，尤其是在《东渡》一段唱腔上，用了“三五七”“流水”等唱腔，听来非常大气，又不失越剧之典雅，非常动听悦耳

喜欢袁老的唱腔，祥林嫂中的唱脍炙人口流传已广就足以证明袁老这一角色的成功~

《秋瑾》就听过一段《东渡》，大异于一般越剧的唱腔，有力度有豪气，非常大气。
“三五七”是什么曲调啊？

"三五七"因其唱词上句以三字、五字，下句以七字组成得名。它是一种曲牌向板式变化体过渡的时期的唱腔，属早期吹腔。其曲调变化是以板式唱腔"三五七"为主，插入各种曲牌形式的乱弹腔，如（小桃红）转（三五七），（梧桐雨）转（三五七），（三五七）转（落山虎）等，用笛或小唢呐和板胡伴奏。
改编后的笛曲《三五七》热烈而粗犷，曲调富有戏剧韵味，乐曲用C调或D调曲笛演奏，筒音作"la"。《三五七》的风格特色，表现在它所运用的戏曲语言及其技法特点上。


越剧中的“三五七”，是吸收了绍剧的“三五七”和婺剧的“三五七”，再加以越剧化，其实越剧中不少曲调是吸收了绍剧等其他剧种的唱腔，比如绍剧中“二凡”，这种唱腔古朴悠扬，我非常喜欢，徐天红老师的《扫松》唱段中，运用了大量的“二凡”唱腔，非常好听

http://www.tudou.com/programs/view/w7iRnLggWdI/徐天红：琵琶记-扫松

看过这个电影和舞台版的录象，很喜欢，看过无数遍。很有生活气息，演的非常妥帖感人。里面的每个角色都非常喜欢，感觉就是在我们身边的大娘大婶一样！