回复：我来翻译一些slash自传中的比较有趣的段子吧~！保持陆续更新

直到几年之后我才意识到，那场旅程把我们乐队凝聚起来，甚至比我们自己想象中还要坚固。
我们互相之间的承诺因那场旅程得到了验证。
我们一起聚会，表演，历尽艰辛，忍受苦难，在短短的两周内获得了价值一生的宝贵经历。或者也许只是一周吧……我记得好像是一周……我已经记不清了。

Guns N' Roses的第一次表演在Seattle不是没有道理的。
作为一个L.A.的乐队，我们和L.A.大多数乐队之间的共同点太多了，就如同西雅图和南加州的天气那么相似。
我们乐队，尤其是我，受Aerosmith的影响较大，另外还有T. Rex，Hanoi Rocks和New York Dolls。
我猜你甚至可能会说Axl就是一个Michael Monroe的翻版。

第一次表演结束后，我们回到了L.A.，重新开始排练，保持精力集中。
我们一起在Silverlake（译者：就是他们去西雅图表演之前那个排练的地方，上文中也提到过）排练，排练结束后就一起乘着Duff的车回住处。
有一次我们在一个十字路口左转的时候，被一辆以60英里速度开着的车从侧面撞上。Steven的脚踝骨折了，因为当时他的脚正好伸在前排两个座位的中间。其他人也都受了伤，只有我没事——我毫发无损的离开了现场。
那是场严重的车祸，Duff的车全毁了，如果运气不好我们也有可能全丧命的。那将会成为命运开的一个变态的玩笑：一个刚组合在一起的乐队死在了一起。

我们开始和一些在L.A.声名狼藉的摇滚乐手混到一起。他们是那些典型的日落大道的摇滚歌迷们所不熟悉的。
其中有一个人叫做Nicky Beat，曾作为鼓手在L.A. Guns呆过很短一段时间。大多数时间他都和一些更少有人知的华丽摇滚乐队一起混，例如Joneses。
Nicky虽然本人并不颓废，但他有很多颓废的朋友。
他也有一间排练室，在他Silverlake的房子里。我们去他那边，设置好乐器，排练，那是我们真正凝聚成一个乐队的地方。
Izzy在那创作了一首我们都很喜欢的歌，叫做“Think About You”，另外我们重新修改了“Don't Cry”，那是我第一次和Izzy合作的歌。
Izzy还创作了另一首歌“Out Ta Get Me”的riff，我第一次听到就被激发出了灵感——我们马上就完成了那首歌的创作。

Axl还记得我曾经给他弹过的一个riff，那时候他还和我一起住在我妈的房子里，距离当时已是好几年前的事：那成为了“Welcome to the Jungle”的前奏和主要riff。可以这么说，这首歌，是第一首真正意义上我们乐队一起写的歌。
当时我们正坐着，一边排练一边打算写些新的东西。这时候那段riff就在Axl的脑子里浮现出来。
“嘿，还记得以前你给我弹过的那个riff吗？”他问。
“你和我住一起时的那个？”我问。
“对，那个不错。你再弹来听听。”
我开始弹起来，这时Steve（译者：Steven昵称）立刻打出一段节奏，Duff加入他的贝斯，一切就那么顺利进行下去了。我不断地加入吉他部分完善它：副歌部分，solo，同时Axl为它填好词。
Duff的几个分解的音符，那狂野低沉的贝斯旋律成了这首歌的粘合剂，Izzy则构造了整首歌的结构。
大约只用了3小时，这首歌就完成了。当时的编曲和最终录制时几乎一模一样。

我们还需要一个前奏。有一次我在用我那便宜货Boss踏板效果器的延音效果时完成了它。
我把钱用那东西上真是值了，作为一个便宜货，那效果器会产生一种紧绷的回声效果，营造出了那首歌的氛围，最终使它成为我们出道专辑的开头曲目。

我们早期的作品中有很多都完成的非常容易。
“Out Ta Get Me”是某个下午完成的，甚至比“Jungle”的速度还要快。
Izzy带来他的riff，和这首歌的基本概念。他一开始弹那首歌，那些音符就吸引住了我的耳朵，并且激发了我的灵感。
一切发生的实在太快了。
甚至是最复杂的部分——双吉他重奏——我想也是在20分钟内完成的。

我从未在这样一个乐队待过，那些激发灵感的一段段音乐来得如此顺畅。
虽然我不能代替其他成员说话，但是以我们集体的创造力凝聚到一起的速度来看，我猜想他们也和我有类似的感觉。
那时候，我们有着共通的对音乐的理解，和一种类似秘密语言的东西。
就好像我们早就已经知道另一个成员会在下次排练时带来些什么，而且都已经写好了完成那首歌的完美部分。
当我们齐心协力时，一切真的就是那么容易。

（电子版这里缺了两页）
我们从姑娘们那借来东西，一开始我们是那种颓废的华丽摇滚打扮（译者：不知道有没有trashy glam这流派？），但相比之下还要粗糙许多。
但是很快的，我们就懒得再去化妆，和做那些打扮。因此我们的华丽时期非常短命。
而且衣服也成个问题。因为我们总是在换女朋友，而你根本不会知道下一个“她”会有些什么样的衣服。
而且，我不觉得那打扮真的适合我——我没有那种瘦弱的，长发白种男孩的外形。
抛弃那种打扮最终带给了我们益处：使我们成为一支更阳刚、更传统、更真诚的乐队，相较于L.A.的华丽摇滚的音乐环境，我们是好莱坞本身的产物。

我们每演出一场，就会增加一些歌迷——通常也会增加一些敌人。
但那没什么，只要我们能吸引更多观众，就能获得更多演出。
从一开始，我们的歌迷群就很多种多样：有朋克，有金属迷，有吸（河丫摸蟹）毒（啦啦）者，神（河！蟹！）经病，奇奇怪怪的人，还有一些孤苦迷失的人。难以定义，难以计量。
其实，这些年下来，我还是无法用一句简单的话来描述他们——但是没关系。我猜，那些枪花的铁杆粉丝，就是和我们志趣相投的人，那些创造了自己立身之处的边缘人。

当我们在本地的名声越来越响的时候，我们结识了Vicky Hamilton，她曾提拔过早期的Motley Crue和Poison。
Vicky是个5英尺9英寸（译者：约1.75米），体型超重，有着淡金色头发，说话嘀嘀咕咕的人。她坚信我们会成功，并免费为我们做宣传，以此来证明她对我们的信心。
我非常喜欢Vicky——她是个真诚、善良的人。
她帮我印好我们演出的海报（译者：前文中也提到过，貌似印海报这事是slash负责的），帮我们在L.A. Weekly上登广告，和演出承办人进行交涉。
我在她身边和她一起为乐队的发展做了许多工作，有了她的帮助，一切真的开始变得有模有样起来。

——只要998，萌萌屎叔带回家。既能么么哒，又能啪啪啪——

我们开始每周至少演出一次。随着曝光率的增加，我们需要一些新衣服了——我只有3件T恤，借来的皮夹克，1条牛仔裤，还有1条皮裤还没舍得穿。
在我们第一次在周六晚上的Whisky压轴演出之前那个下午，我决定要解决一下服装方面的问题。
我手头没那么多钱，因此我在好莱坞各个店里逛着，寻找些杂七杂八的东西。
我在一家叫做Leathers and Treasures的店里偷了一条皮带，黑色的，上面有银色装饰，就好像Jim Morrison一直戴的那一条。
我打算穿我那条牛仔裤，或者皮裤（slash：是在我外婆所在的旧公寓楼下的大垃圾桶里找到的）时戴它。然后接着在各种店里随意寻找。
在一家叫做Retail Slut的店里我找到了一样很有趣的东西。
我根本买不起那样东西，而且生平第一次，我不确定能否偷到它——但是我无论如何都要拥有它。
一个黑色大礼帽，要藏到T恤下面可不容易。虽然这些年我偷了很多东西，累积了一定的有效技巧。
总之，我不确定店员有没有注意到我，即使他们注意到了，我也不管他们在不在乎，堂而皇之的就从人体模特上一把抓下那顶帽子，然后若无其事的走出那家店，一去不回头。
我自己都不明白那是怎么回事，但那顶帽子就好像和我心灵相通一样。